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“言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之。” 古人这样形容舞蹈的起源与“功用”，而对于崔巍来说，舞蹈不仅仅只是表达情感的方式，更是美，是体悟，是生命，是传承，是她的“国计”和“民生”。 2008年北京奥运会开闭幕式中心执行副总导演，2010“走进世博”启动仪式总导演，G20杭州峰会文艺晚会《最忆是杭州》主创团队，杭州歌剧舞剧院院长……当这些响当当的头衔聚集在她身上，崔巍依然坚持，舞，才是根基与本源。 大地作品，生活是艺术的源泉 崔巍的“出道”，始于一台《阿姐鼓》。 “情与景、光与影、歌与舞、心与魂，交织出青春之不灭、生命之永恒。”崔巍创排的《阿姐鼓》，1996年一上演，就惊艳了舞台，被誉为西藏舞蹈艺术的里程碑。“像一幅长卷，描绘出青藏高原独特而迷人的风情；如几首短歌，咏唱出藏族同胞对生活的热爱与崇敬；似一串小诗，歌颂了西藏人民生生不灭的顽强精神”。从此，“舞蹈诗剧”的概念就开始在舞蹈界盛行。 舞台上美丽如诗，而追寻的过程，如赴炼狱。为了探寻西藏文化的精神力量，崔巍与几位主创人员四进藏区，进入珠峰、阿里无人区。苍茫高原上无望的车轮线，终于把藏族文化中对生命轮回的思考，延展成了舞蹈意义上的审美体验。 “对藏族人而言，舞蹈可以让人生存，可以让人重生。”崔巍在舞蹈的土壤里寻寻觅觅，终于找到了一块适合生长的地方，“那是我真正的出发。” 那一年，崔巍才值而立之年。 从18岁北京舞蹈学院表演系毕业，分配到杭州歌舞团开始，这位青岛姑娘在这座城市一待就是30多年。艺术的感觉在江南充满水意的空气里舒展，崔巍把对这座城市的情感都寄托在了她的作品上。 2002年，在修缮一新的雷峰塔下，露天实景上演的《雷峰夕照》，是一场融合了器乐、声乐、舞蹈与舞美的“音乐大典”；2003年杭州杨公堤修建落成，崔巍创排《西湖女神》，在实景舞台上用丝绸入舞，贯穿起杭州的茶文化和丝绸文化，将西湖演绎得更加妩媚动人；2012年，现代艺术《墨舞西湖》在浙江美术馆展演，这部舞蹈与书法艺术对话的概念作品，表达了艺术家对西湖山水的热爱和对中国传统文化的敬畏，被评论界誉为跨界创作的多元创新，在那一年杭州生活现象评选中，作为唯一的一个艺术类作品获得“东方文化时尚演绎”年度称号。 “艺术的使命就是要把优秀的传统文化表现出来，传承下去。再优秀的作品，也抵不过杭州的一方山水，抵不过五千年的中华文明。”崔巍说，“要从生活中汲取艺术营养，在创新中提升艺术的品质。未来我会继续用艺术作品，来歌颂我们这个美丽的家园。” 民生舞蹈，人民是艺术的母亲 崔巍还有一个身份，全国人大代表和杭州市政协委员。她清楚地知道，是人民滋养了艺术，给了艺术家创作的灵感和表现的舞台，因此，要用艺术反哺人民。“党的十九大报告中提出，社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。”崔巍说，“舞台的光不能只是衬托出日常生活的平淡，艺术不应该发生在远离人群的地方，应该成为新时代大众的表达方式。” (责任编辑：admin) |