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三、明前中期南方戏台的建制与南戏演剧的发展 祭神献乐的重要场所是戏台、舞楼，而南戏则主要活动于南方地区，因此，考察现存的南方戏台，也是我们了解明代前中期南戏祭祀演剧的重要途径。根据车文明《20世纪戏曲文物的发现与曲学研究》一书所提供的戏台资料，(21)明代前中期现存南方戏台的建制年代、样式和名称大略如下表：  据车文明的辑录，明代现存戏台有70－80余座，而修建于明前中期的有31座，其中南方戏台计12座。由于南方气候潮湿，不利于戏台的保留，因此这些现存戏台尚不足以概括此期南方戏台的全貌。还有一些地方戏台，如洪武年间广东陆丰县碣石卫城隍庙戏台、成化年间四川汉源九襄五谷祠戏楼、正德年间福建尤溪城隍庙戏台等等，仅存于纸上文献，实体均已湮灭。 从现存戏台修建的年代看，嘉靖年间最为繁盛，共5座，与明前中期南戏演出渐盛的发展趋势基本吻合；从戏台分布区域来看，江西5座、安徽3座、浙江1座、江苏1座、广东1座、四川1座，也基本与南戏繁盛于赣、皖、浙诸地的状况相符。 再从建制样式上看，明代现存戏台出现了两个新特点，尤为值得关注。 其一，双层戏台的出现，奠定了此后戏台建造的基本模式。双层戏台，又称山门戏台、过路台、山门舞楼等，指修建于神庙山门之上的戏台。它分两层，下层可任人通行，上层则专供表演。舞台的山墙之外还可附建二层戏房，上层供艺人化妆用，下层则为艺人休息伙食之处。这种戏台样式出现于明代中叶前后。(22)例如，弋阳湾里李氏祠堂戏台，前台阔三间，台上以木隔断分为前后台，设上下场门，整个戏台功能区分颇为清晰；此戏台始建于宣德二年，景泰间重修，增加了戏台后厅和走马楼，前者方便演员休息，后者则便于观众的观看。双层戏台的出现，反映了舞台演出艺术日益成熟的趋势。它与宋、金、元的单层戏台相比，台面更为阔大，功能区分也更为细化，不仅利于舞台调度，也扩大了演员的表演空间。冯俊杰说：“山门舞楼较比金元院内戏台、倒座戏台、过厅式戏台都是一个了不起的进步，它是神庙剧场高度成熟的标志。”(23)明代戏曲，杂剧日呈衰势，南戏蔚然兴起。南戏旧有的七种脚色逐渐发展为“江湖十二脚”，表演阵容更加强大，人员众多，观演规模也扩大，双层戏台对戏剧表演和观演空间的延展，恰好体现了南戏艺术发展的客观需求。 其二，出现了宗祠戏台。明前中期的祭祀戏台，绝大多数附建于祠庙内。其中，城隍庙、五谷祠、万寿宫、清源道宫等神庙戏台，沿袭了传统的建筑观念，体现了“庙所以聚鬼神之精神，而乐所以和神人也”的祭祀意图。(24)到了明中期，开始兴建大量宗祠戏台。明代是新宗族形态普及的重要时期，特别是明中叶兴建了大量宗祠，祠堂祭祀在南方地区(尤以江、浙、闽等地)显得十分突出。(25)上表所显示的南方宗祠戏台，基本吻合新宗族形态的发展。由此亦可知，宗族演剧渐趋兴盛。我们从各地乡约的禁戏令，可以反观当时各类宗族演剧的流行。例如，嘉靖九年黄佐《泰泉乡礼》规定： 几亲迎，不许用鼓吹杂剧送迎交馈。(卷一) 几丧事不得用乐，及送殡用鼓吹、杂剧、纸幡、纸鬼等物，违者罪之。(卷一) 不许造唱淫曲，搬演历代帝王、讪谤古今，违者上司定行拿问。(卷三)(26)嘉靖六年福建泉州府安溪县《古灵陈氏教词》，也规定“禁扮演杂剧”、“禁元宵观灯”。(27) 从敬神性质和功能看，宗祠戏台与神庙戏台的祭祀演出或无太大差别，但它们的组织方式和支配力量，却发生了很大的改变。神庙戏台的演出由里社祭祀者操纵，而宗祠戏台演出的组织者则转为地方新兴的宗族势力。组织者身份、背景、趣味的改变，直接影响了南戏的祭祀戏剧。例如，安徽休宁吴氏家族《家典记》卷七“戒靡费”云： 吾族喜搬演戏文，不免时屈举赢，诚为靡费，自今惟禁园笋、保禾苗，及酬愿等戏则听演，余自寿诞戏尽革去。只照新例出银，以备常储，实为不赀。其视一晚之观艳，而无济于日用者，孰损孰益，必有能辨之。(28)此条令制定于万历二年，所云“吾族喜搬演戏文”泰半为南戏或传奇。田仲一成将演剧分为外神系与内神系：禁园笋、保禾苗、酬愿戏属于外神系，主要敬献给村落的社神，而寿诞戏属于内神系，主要奉献给宗族祖先。我们看，家族管理者对寿诞戏等宗族内的演剧十分不满，以为无补实用，过于铺张，这正说明了此类演剧重在娱乐的特征。管理者欲以条约钳制，扭转风向，只恐怕沦为一纸空文。田仲一成指出：“全族演剧的重点，由社庙外神祭祀的场所转向宗祠寿诞庆祝的场所，是显而易见的。”(29)在地方宗族力量的介入下，南戏祭祀演剧无疑会朝着世俗化、娱乐化的方向发展。 (责任编辑：admin) |