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内容提要：电影产业作为文化创意产业的重要组成部分，在产业融合背景下既面临来自其他行业的文化和创意内容的冲击，也遭受着其他行业的多样化播放平台的挑战。电影产业承担着文化和商业的双重使命，仅从产业融合角度分析其战略选择尚显不足，必须纳入社会、文化和空间等多种维度来进行有效补充。电影的文化创意不能仅局限于电影产业链的一个环节，而应该向整个电影产业链以及跨产业拓展。产业融合下电影文化创意将依托文化与创意相互融合的电影文化创意中心，构建与其他文化创意产业相互融合的共生机制，突破企业、产业以及地区等各种界限，通过整合创新和分化创新，加强消费者参与，打造经济、社会与文化相互协调的生态系统发展模式，实现电影文化创意产业的可持续发展。 关 键 词：产业融合/电影产业/文化创意/共生 作者简介：高红岩，北京交通大学经济管理学院教授，北京 100044 目前，产业融合以其强大的影响力正使各行各业经历着巨大的变革，以电影业为例，从耳熟能详的“影视合流”、“电影后产品”、“电影主题公园”，到当下正热的“微电影”、“影视套拍”、“跨界营销”、“电影游戏”和“娱乐宝”等等，无不昭示着产业融合下电影业的新动态。电影业作为文化创意产业的重要组成部分，既面临来自其他行业的文化和创意内容的冲击，也遭受着其他行业的更加多样化的电影播放平台的挑战。纵观电影业的发展历史，无疑就是一部融合的历史，不仅表现为与其他艺术门类的融合，而且表现在与其他产业的融合以及与各种新技术和社会文化的不断融合。可以说，融合一直是电影业创新的动力和源泉，是推动电影产业不断焕发生机的重要保障。 一、一种视角：产业融合与创意产业 产业融合的原动力来自于技术创新，其他如政府放松管制、企业战略创新、消费者需求变化等等因素，也是产业融合的重要动因。最早出现的真正意义上的产业融合现象是20世纪70年代通讯产业与信息产业的融合，使得计算机、通信、通讯、邮政、广播、报刊等传媒间加强了相互合作，出现融合发展的趋势。20世纪90年代以来，随着通讯技术、计算机技术、软件技术以及个人电脑的普及所带来的互联网的广泛应用以及各国放松管制的推进，产业融合得到了更为广泛而深入的发展，尤其是以电信(T)、互联网(I)、传媒(M)和娱乐(E)四大产业的相互融合而生的“TIME”生态系统，更是不断衍生出大量新生业务，对全球经济和社会文化带来了巨大的变革(如图1所示)。  图1.产业融合下的TiME系统 尽管对于产业融合的内涵存在不同的理解，但Dowling等人还是给出了一个较为清晰的定义：“融合表明产业结构的一个变化过程，即通过技术和经济手段把市场结合起来，以满足不断变化的消费者需求。这种融合既可以通过产品和服务的竞争性替代实现，也可以通过互补性结合实现。”①由此可见，产业融合既表现为不同产业之间的竞争性替代关系，又表现为不同产业之间的合作性互补关系。 多数有关产业融合的观点都强调整合的力量，也有学者提出了质疑。例如，菲德勒指出，即使互联网的确可以融合电视、广播、电影等传统媒介，但由于每一种媒介都具备不同于其他媒介的独特优势，互联网并不是解决所有媒介传播问题的万能钥匙。②曹漪那和付玉杰指出“媒介分化”对于发挥传统媒体优势的重要性。所谓媒介分化过程，是指挖掘传统媒介的特有优势，并将这些特有优势运用包括新传媒技术在内的传媒资源加以强化，形成媒介核心竞争力甚至全新媒介的过程。他们同时强调媒介融合与媒介分化是互相联系、对立统一的整体，它们是媒介发展进程中的两翼。③因此，在产业融合中无论哪种产业都需要不断培养自身的独特优势，才能在融合中脱颖而出。 产业融合的TIME系统中的各个行业及其不断派生出的相关产业，已经成为各国政府普遍关注的创意产业的重要组成部分。然而，对于创意产业的概念和范围，迄今并无统一界定。目前影响最为广泛的可以说是英国政府提出的创意产业定义，即“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。这个定义强调个人的创造性，把13个文化产业部类确定为创意产业，即广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件以及电视和广播。 此外，“创意经济之父”约翰·霍金斯(John Howkins)对创意产业做出了更为宽泛的定义，他认为“版权、专利、商标和设计，四个产业的总和构成了创意产业和创意经济，涉及广告、建筑、艺术、工艺、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术、出版、研发、软件、玩具和游戏(不包括视频游戏)、电视和广播以及计算机游戏等15种产业部门构成”。④理查·考夫(Richard Caves)从文化经济学的角度把创意产业定义为“提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业”，包括书刊出版、视觉艺术(绘画与雕刻)、表演艺术(戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈)、唱片、电影及电视、流行时尚、电玩产业。他同时提出了创意活动的七种经济特性：需求的不确定性；创意工作者重视其作品；创意产品需要多元技能；创意产品具有无穷变化的特性；艺术家的技巧和创造力差别会导致巨大的商业成功的差异；时间因素对于协调各种技能投入的复杂项目很重要；创意产品具有可持续的赢利能力。他认为这些特性决定了创意产业独特的资源整合和商业运作模式。⑤理查德·弗罗里达(Richard Florida)则从创意阶层角度界定创意经济，他提出了3T(Technology,Talent,Tolerance，即技术、人才和包容)的经济增长理论，把创意经济与公共领域结合来起来。⑥ 以上有关创意产业的概念界定尽管各有不同，但都包括电影，可见电影产业在创意产业中的重要地位，同时也说明创意对于电影产业的重要性。再者，尽管任何产业都离不开创新，但“创意”与“产业”结合而成的“创意产业”被单独提出来，可见创意对于这些产业的重要性。根据“创新之父”约瑟夫·熊彼特的观点，所谓创新，就是建立一种新的生产函数，也就是把一种关于生产要素和生产条件的“新组合”引入生产体系。所谓经济发展就是指整个社会不断实现新组合，是不断地从内部革新经济结构的“一种创造性破坏过程”。他提出了五种新组合情形：(1)采用一种新的产品或一种产品的新特性；(2)采用一种新的生产方法或新的商业模式；(3)开辟一个新市场；(4)获得或控制原材料或半成品的一种新的供应来源；(5)实现一种新的组织形式。⑦根据熊彼特的观点，鉴于创意产业的不同产业部门拥有的“创意”的共同特征，说明这些创意产业之间具有较强的合作潜力，或者说存在一种共生关系。所谓产业共生，指产业系统内各系统相互融合的情况下，经济元之间明显的产业边界被打破，出现了产业共生的形式。产业共生中的融合关注产业创新及其价值增值过程中的业务连接关系，共生意义上的融合是以价值共创为基本前提，从实现方式上看，技术的互补产品的供需业务模块的组合等都可以促进共生视角下的融合。⑧ 对于电影创意产业而言，产业融合和创意经济带来的影响主要体现在两方面：一方面，产业融合为电影业提供了更多与其他产业尤其是创意产业合作的机会，包括合作生产或销售，共享创意内容等等；另一方面，电影产业也将面临结构重组，一些环节存在被替代的风险。根据熊彼特的创新理论，电影创意的提升需要不断引入新的组合，这也是产业融合对电影产业提出的新要求。 (责任编辑：admin) |