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二、文化与创意的融合：电影文化创意的核心定位 在中国，“文化产业”经常与“创意产业”互换使用，有时又合称为“文化创意产业”。Evans区分了创意产业和文化产业的不同，他认为文化产业是“通过文字、视觉和表演艺术从本地文化背景中创造价值”，创意产业则是“从版权和创意内容的销售中创造价值”。⑨各国对于文化创意产业的界定，也会由于基础条件的不同，对于文化创意产业的理解存在差异。对于发展中国家和地区而言，由于经济、信息和技术水平较为落后，以文化导向的产业定位可以得到国家的保护，能够以独特的文化资源为基础，关注本地文化的传承与保护，为未来发展创意产业积蓄力量。对于发达国家和地区而言，由于拥有技术、人才、资金等方面的雄厚实力，可以从市场需求出发，进行创意导向的产业政策定位，突破文化资源的限制，从全球组织资源的生产和销售，提高其国际市场竞争力。 无论是文化导向的政策保护方式，还是创意导向的市场竞争方式，其实都是一种孤立看待问题的方式，往往导致事与愿违。比如，一些国家为了抵抗好莱坞的入侵，采取各种补贴方式支持本国民族电影产业的发展，但由于这些影片很少考虑市场需求，更有甚者，一些电影公司为了获得补贴竟然故意抹煞电影的商业因素去迎合政府的资助标准，不仅导致电影业陷入补贴的陷阱日渐萎缩，而且不利于文化的传承和发展。⑩ 目前，许多国家已经认识到依靠直接补贴影片的方式并不能解决本国电影业发展面临的战略问题，政府机构也开始进行政策调整，从文化保护转变为基于市场导向建立更有生命力的电影产业上来。Kerrigan and 通过比较英美两国的电影产业结构，指出英国电影业的劣势体现在其产业结构的分化特征，即由大量独立的制片、发行和放映企业组成的电影业格局，相较于好莱坞电影供应链的战略整合性特征，英国电影产业各个环节之间呈现松散性特征，缺乏纵向一体化战略和战略性的合作，因而作者提出了企业的战略转型以及鼓励电影业进行产业整合的政策建议。(11)在产业融合背景下，电影业为了避免陷入被肢解的命运，更需要提升自己的产业链整合能力。 电影业的整合能力，建立在其创新能力的提升基础之上。电影业的创新，首先就离不开文化与创意的结合，这是电影业创新的根本特征。从电影产业的发展可以看出，文化与创意之间一直存在一种相互融合的关系。一方面，任何电影创意都是文化的产物，如果缺乏与多样性文化的整合，不仅会失去创新的源泉，而且容易陷入同质化竞争的陷阱。另一方面，任何文化资源都需要不断创新，只有与创意结合，才能保持生机和活力，不断开拓新的市场空间。因此，只有在基于资源的文化维度与市场导向的创意维度之间建立良性互动关系，才能为电影文化创意创造更为广阔的发展空间。同时，电影产业的创新能力提升，也不能仅仅依靠电影产业中的某个环节，而需要整合产业内外的各个环节，把电影文化创意建构成创意生产、发行、放映以及消费和消费者参与的整个价值生产系统的中心，为各个环节提供文化创意的源泉，同时为推动电影产业与其他创意产业和相关产业进行深度融合提供动力(如图2所示)。  图2.电影文化创意的核心定位 以2014年华纳兄弟电影公司和威秀电影公司共同出品的科幻动作片《明日边缘》(Edge of Tomorrow)为例，其首周末在中国就取得近一亿六千万元票房收入，在整个亚洲和俄罗斯都表现不俗，而在欧美市场则差强人意。影片创意来自2004年日本作家樱坂洋撰写、安倍吉俊负责插画的一部轻小说《杀戮轮回》(All You Need Is Kill)，该小说由日本当红漫画师小烟健担纲漫画版创作，于2014年1月9日在“Young Jump”开始连载，在亚洲地区已经产生了较为广泛的影响。影片在结构安排上采取的是当下最热的电脑游戏式，整个观影过程，就像是开着外挂打游戏刷级一般。而拥有重启时间超能力的主人公的练级方式，就是一次次死掉重来。影片不仅结合东方文化，而且与年轻观众喜欢的漫画和游戏等创意文化相结合，形成了影片的某种游戏特征，容易受到亚洲年轻观众的喜爱。然而，影片的外景地和场景设置仍旧是欧美背景，缺乏某种东方环境氛围的设置，与东方文化之间存在断裂，大大削弱了影片的东方文化色彩，无法满足西方观众对东方文化神秘感的需求。由此看来，电影产业在进行文化与创意结合时，也不能孤立地进行嫁接，更需要进行系统化和整体性的考虑，才能使得文化与创意相得益彰。 (责任编辑：admin) |