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内容提要：美国电影理论家詹姆斯·纳雷摩尔受社会人类学的“芝加哥学派”代表人物欧文·戈夫曼的表演框架理论和法国著名思想家、文学批评家茱莉亚·克里斯蒂娃的首语重复理论启发，运用广泛的参照体系如日常生活、戏剧、美国国内外导演的电影作品等，详细地阐述了电影表演的形成过程，正面回答了“什么是电影表演”这一关于电影表演本质的问题，完成了对电影表演研究富有理论价值的推进。 关键词：电影表演;观众;纳雷摩尔;导演;剧场;理论家 作者简介：谢小红，武汉大学外语学院讲师，戏剧影视文学博士 詹姆斯·纳雷摩尔(James Naremore)，美国印第安纳大学荣休校长教授(Emeritus Chancellor's professor)，国际上公认的奥逊·威尔斯和斯坦尼·库布里克研究专家。纳雷摩尔早期主要研究英国现代文学，写了大量关于作家弗吉尼亚·伍尔芙和詹姆斯·乔伊斯的文章。上世纪60年代，詹姆斯·纳雷摩尔转向电影研究，他早年的电影研究对象主要是阿尔弗雷德·希区柯克和奥逊·威尔斯。上世纪80年代，纳雷摩尔着手电影表演研究。上世纪90年代初，国内杂志《世界电影》曾译介过他的《电影中的表演》(Acting in the Cinema)部分章节。近些年他的《黑色电影》(More than Night：Film Noir in Its Contexts)在国内影响很大，成了研究黑色电影必读书目。这似乎在某种程度上掩盖了他的电影表演研究，作为当今美国知名的文学理论家、电影理论家和电影史学家，他以宽广的学术视野、跨学科的理论积累、扎实的电影史知识，对电影表演进行了别出心裁的研究，他的一些分析与判断将理论的深刻性、批评的敏锐性和历史的纵深感融为一体，极为深刻地切入了电影表演的本质，从而完成了对电影表演研究富有理论价值的推进。 一、电影表演研究概述 在电影诞生之初，理论界认为电影只是对现实的机械复制，还不能称为真正的艺术。当时的理论家们关注的是如何将电影制作和现实相区分，如何为电影制作者提供表达工具和方法。后来，理论家又争辩说电影可以称为艺术，理由是电影制作者不仅仅是机械地复制现实，他们还能虚构出另外一种新的现实。20世纪20年代，“库里肖夫效应”揭示了一个对后世深远影响的真谛，观众所看到的演员表演并非真的来自演员的表演，而是来自不同镜头的剪辑与组合。毫无疑问，库里肖夫的实验发现了剪辑对电影意义生成的作用，这在一定程度上也低估了演员表演的重要性。从20世纪20年代到30年代，电影理论家对表演仍不感兴趣，他们关注的是电影成为艺术的构成成分和要素。20世纪30年代，美国戏剧教育家李·斯特拉斯伯格(Lee Strasberg)继承和发展了斯坦尼斯拉夫斯基体系，他和“团体剧院”(the Group Theatre)成员史黛拉·阿德勒(Stella Adler)、桑福德·梅斯勒(Sanford Meisner)等人创立了“方法派”(The Method)表演学派。“方法派”吸收了斯坦尼斯拉夫斯基最早强调的内部技巧和理性技巧即剧本分析，将体系的外部技巧弃之不用，取而代之的是分析性的思考。在“方法派”代表人物斯特拉斯伯格的理论指导下，一批电影演员在银幕上脱颖而出，“方法派”成为当时美国表演训练的主流，时至今日依然影响着美国电影表演。20世纪40年代至60年代，电影学者通常采用文学批评的方法来研究电影，电影表演仍然未得到研究者的足够重视。电影学者认为演员只是银幕上的一副肉体，演员的作用仅仅是承载和容纳角色。强调叙事、强调角色高于演员的研究趋势，导致好莱坞电影研究形成当时最盛行的批评方法，即类型研究和作者论研究。很多评论家借鉴结构主义人类学和意识形态批评理论，从电影叙事的角度来分析电影类型，在这个过程中，他们很少思考表演。但在作者论研究的个案里，明星演员对于类型的影响开始受到关注。1979年，理查德·戴尔(Richard Dyer)的著作《明星》(Stars)出版，这标志着明星在电影中的地位得到重新评判。在戴尔之后，关注电影表演的写作不断增加。20世纪90年代初，美国电影学者理查德·布卢姆(Richard Bloom)在他的专著《美国电影表演艺术——斯坦尼斯拉夫斯基遗产的继承》(American Film Acting：The Stanislavsky Heritage)中全面回顾和评述了斯坦尼斯拉夫斯基体系对美国电影表演的深刻影响。随后，玛丽·奥勃莱恩(Mary O'Brien)在她的著作《电影表演——为摄影机进行表演的技巧和历史》(Film Acting：The Techniques and History of Acting for Camera)中根据当代西方各国尤其是美国电影演员的创作经验，就电影表演的美学本性、电影表演的机制等问题进行了论述。奥勃莱恩的电影表演研究将理论和实践相结合，对于从事影视创作的表演者有较大参考价值。表演教师贝拉·伊特金博士(Dr.Bella Itkin)在《表演学——准备、排练、演出》(Acting：Preparation，Practice，Performance)一书中试图帮助演员们开发每天影响他们日常生活的感知反应。在伊特金看来，如果一个演员能够领悟这些反应，他必定会拥有在演艺生涯中获得成功的天赋。作为表演学教材，该著作对那些有志于学习表演，或已走上演艺道路的人士提供了有益的指导。2005年，曾师从美国著名的表演理论家和教育家史黛拉·阿德勒和桑福德·梅斯勒的表演指导老师拉里·莫斯(Larry Moss)的表演学专著《创作鲜活的角色——挖掘演员的潜力》(The Intent to Live：Achieving Your Potential as an Actor)出版。莫斯继承了李·斯特拉斯伯格、史黛拉·阿德勒和桑福德·梅斯勒三位大师的表演教育理论，融合了他们的理论精华，将表演实践和表演理论有机结合，对电影表演艺术进行了深入的分析和思考。 尽管电影表演得到了越来越多的关注，但回顾电影诞生一百多年以来的理论探索可以发现，电影表演理论研究一直是电影理论研究的薄弱环节，“从世界范围看，电影表演理论研究迄今仍然是整个电影理论研究领域的一个薄弱环节。各国谈论电影演员表演的文章可说是汗牛充栋，演员访谈录、随感录之类充斥各国报刊的版面，但真正能提升到理论高度的实不多见。就以对电影表演理论可能最有造诣的前苏联和美国相关研究界而论，在他们那里，真正有学术价值的论著也甚为罕见，而对电影表演实践具有指导意义的系统专著更是寥寥无几。”①在电影表演理论研究中，当前国内外对电影表演基础理论的探讨更是缺失和滞后。与奥勃莱恩、伊特金、莫斯等人侧重于电影表演技巧研究所不同的是，纳雷摩尔的电影表演研究是关于电影表演基础理论的研究，电影表演基础理论涉及电影表演的本质、电影表演的范畴、电影表演的对象和电影表演的方法等。作为当今美国知名的文学理论家、电影理论家和电影史学家，纳雷摩尔研究电影表演的目的不是要教授人们如何去表演，而是试图对表演进行理论性阐释。他把自己当成一名电影观众，从观众的视角展开论述，以理论的、历史的、批评的眼光审视电影表演艺术。他正面回答了“什么是电影表演”这一基础理论命题，从而揭示了电影表演的本质，而这一问题在前人的电影表演理论研究中都被忽视了。 (责任编辑：admin) |