|
三、詹姆斯·纳雷摩尔的电影表演本质论内涵 纳雷摩尔的表演概念始终存在一个观众的维度，这显然也受到戈夫曼的影响。戈夫曼在表演框架理论中将剧班划分为表演者和观众，这两个分工不同的剧班构成了戏剧互动的基础。纳雷摩尔指出，表演的前提条件是存在两类人，一类为演员，另一类为观众。在纳雷摩尔的研究中，他始终将自己视为一名电影观众，从观众的角度审视电影表演，他发现电影表演的诸多特征都与观众密切相关。首先，因为“一切门类的艺术或社会行为都需要在专门技能上达到一定的水平”，(17)因此，电影演员“必须精通表演的技艺或具有创新能力”。(18)演员总是不遗余力地将最好的一面呈现给观众。虽然银幕影像受制于人工操纵，导致演员失去“驾驭”意义的权力，但是观众看电影的乐趣之一就是能感受到一个演员正在努力吸引他们的注意，观众甚至能辨别银幕上一些人比另一些人更像演员。其二，电影银幕隔离了演员与观众，这使得面对面的安排不复存在，观众与表演者之间的生存纽带断裂，这两个构成一场演出的集团不能随时互换各自的社会任务，这是电影表演所特有的。银幕虽然阻隔了观众，但演员栩栩如生地活在影像里而不在屋子里，因此，演员给观众的“在场”感甚至比看室内剧时更强烈。这种可望而不可及的感觉加上电影胶片变旧时引发的怀旧情绪，共同激发了观众的偶像崇拜心理。其三，观众可以通过录像机在家中观看电影，通过不同的速度播放电影画面和暂停画面而制造出特里·伊格尔顿(Terry Eagleton)所描述的“德里达式‘间距’”(Derridian “spacing”)，即把一个舞台动作剥离出来，成为独立的存在，希望借此去掉我们日常社会行为的意识形态特性。当表演成为一个文本之后，观众便成为了后现代主义者，他们可以解构表演。此外，电影表演是双向的，电影演员必须间接地对观众的意见做出反应，事实上，电影面对的观众比任何其他演出形式的观众要苛刻得多。可见，电影表演的上述特点的形成都和观众息息相关，今天，观众对电影表演的影响比以往任何时候都要大。纳雷摩尔从观众的视角来观照电影表演，对丰富电影表演的内涵具有重要的启示意义。 在许多情况下，电影理论家们谈论电影表演时总是习惯于将电影表演和戏剧表演相区分，在探讨二者的区别与联系中寻找电影表演的特征和手段，似乎这些特征和手段就是电影表演的本质，其实不然。何谓本质？本质是事物的根本性质，是构成事物的各必要要素之间相对稳定的内在联系，是事物外部表现形态的根据。本质是存在的根本性、终极性的东西，是存在是其所是的东西，其他的东西即使是构成它的最重要的部分也是从属于它的。“是其所是”是事物本质的核心内容。纳雷摩尔对电影表演理论的贡献之一在于他第一次正面回答了“电影表演是什么”这一关于电影表演本质的问题。纳雷摩尔从电影实践出发，借鉴欧文·戈夫曼的社会学理论，提出了“电影表演框架”这一重要概念，阐述了电影表演的形成过程，得出电影表演是“一种为观众布置观看演出场面的物理性安排”。同时，纳雷摩尔又借鉴了茱莉亚·克里斯蒂娃的首语重复理论，将电影表演界定为“一个剧场性的首语重复”。将二者结合起来，纳雷摩尔对电影表演的本质概括为：“电影表演是一个剧场性的首语重复，一种为观众布置观看演出场面的物理性安排。”纳雷摩尔对于电影表演本质的探讨以丰富的理论为支撑，以日常生活、戏剧、电影作品为广泛的参照体系，详细地阐述了电影表演的形成过程，切入了电影表演的本质，提出了属于他自己的电影表演概念。纳雷摩尔对电影表演本质的研究具有重要理论意义和方法论意义。 (责任编辑：admin) |