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(三)中国古典舞形式的外部规律 第三个方面从形式的外部规律入手，对中国古典舞蹈历史演进中的形态及其文化根由进行总结。按照历史发展顺序，分析巫术化的舞蹈(原始三代为盛)、仪礼化的舞蹈(西周为盛)、审美娱乐化的舞蹈(两汉以来为盛)，以强调中国古典舞文化传承的历史必然性。同时，对中国古代历史上特色技术(盘鼓、袖技、伞扇)的分析，以全面展示中国古典舞蹈的形态特征。对它的总结是依据历史上存在的古典舞形态，同时这些形态在今天古典舞形式中也有所体现。如“汉唐舞”中的踏“盘”、踏“鼓”，属于汉代独有的；而“筒袖”来自宫廷女乐，也以汉代为盛；“蝶袖”特技训练，主要是贵族士大夫或是宫廷贵族女性。“身韵古典舞”中的“水袖”训练，来自明清京昆戏曲；“梨园舞蹈”中的“伞科”“扇科”来自宋元以降的梨园戏中的旦行等，都是作为中国古典舞所特有的形式特点。 (四)中国古典舞完整的形式世界——“象” 最后一个方面是意蕴层的探讨。完整的形式世界就是“象”。王夫之云：“形则必成象矣，象者象其形矣……视之则形也，察之则象也。”但凡有“形”，必然产生“象”；而“象”，又是象其“形”的结果。看到的是“形”，深入内部品味到的是“象”。 袁禾老师在其《中国舞蹈意象论》中曾这样论述舞蹈之“象”：舞蹈是一种“实象”与“虚象”的结合体。舞蹈动作作为动态造型时，是“实”，但作为意象符号时是“虚”。舞蹈这种“实”与“虚”共存的特点，使舞蹈必然有其“象内之意”和“象外之意”。所以，“象”的虚实，是相对而言的，正如一个舞蹈动作的阴阳关系一样，并非“仰”为阳，“俯”为阴，阴阳同时存在于整一的动作之中，有阳必有阴；“象”的虚实也如此。中国古典舞的“象”强调阴阳、虚实的共存、互生与调和，这也是中国人体文化的体动规律。 “象”较之于“形”，不再只是客观对象的状貌与物象，它更多建立在情景交融之上，是王夫之的“察之则象也”，也是章学诚的“有人心营构之象”。审美意象存在于主体与客体的意向性关系中，离不开审美主体的创造。因而，中国古典舞的“象”的生成，既来自创作主体生机勃勃的创作；也来自欣赏主体全神贯注的欣赏。在“营构之象”时，古典意象要求创作者更多地隐去主体本身，将主体隐蔽叙述于抽象空间中，成为人类的共有感觉。正如艾略特将个人感知同人类传统相联系那样：诗人要首先牺牲自我或放弃自己，将自己纳入更为宽阔的历史语境中，使个人成为历史的、传统的当下载体，但同时个人又不是被动消极的，而是以“活的历史”而存在，去实现与传统的沟通与对话。 “境”是中国古典舞的最高旨归，它带给人以沁人心脾的美感和哲理层面的时空氛围。用一个空间创造另外一个空间即为“意境”，是所见非所得的。它建立在情景交融、虚实相生的“象”的层面之上，更多了“象外之象”“韵外之旨”的意蕴。相对于“实中有虚”的“象”；中国古典舞的“境”是“虚中有实”的，它具有空纳万境的恬静之美、秘响旁通的勾连之美和流转有韵的充盈之美。 中国古典舞首先应在哲学基础和历史观问题上建立其自身标准；其次才有可能探讨中国古典舞的形式世界。这个形式到底是什么？笔者认为，是以古典意象的把握为核心，遵循“八卦”的身体构形与阴阳体动规律；外显为时间上求“静”的雅化身体；空间上求“远”线性的自由的身体；重心上求“沉”；力道上刚柔并推的、气感灌注的“活”的“形”的表达。中国古典舞的形式应当是在这样的形式基础上，通过情景交融方式呈现的审美意象。 注释： ①“一体多元”的提出者是曾任北京舞蹈学院中国古典舞系主任王伟教授，现任北京舞蹈学院副院长。这一理念是在汉唐古典舞与身韵古典舞针锋相对之背景下提出的，因此具有一定的时代性。北京舞蹈学院中国古典舞系书记宋海芳副教授，在由王伟教授指导的硕士论文《中国古典舞教学课程模式探究》中，第一次正式把“一体多元”作为概念发表出来。 ②对于中国古典舞的这种“多元”，笔者称其为中国古典舞的不同“类型”而非“流派”。其依据是皮尔士对“类型”和“类别”的区分理论：“类别”最大，其下是“类型”；“类型”之下是“殊例”。即：“中国古典舞”是舞蹈的一个大“类别”，这个“类别”之下有不同“类型”的古典舞形式，每一个“类型”之间的语言形态互不相容。“类型”往往以舞蹈作品的方式呈现在舞台，每一次呈现都是一个“殊例”，每次“殊例”的展示都允许有细微的差别，每一次作品“殊例”的展示都对这一“类型”产生影响。 原文参考文献： [1]克罗齐.美学原理、美学纲要[M].北京：外国文学出版社，1983. [2]陈渊明.毕加索·马蒂斯论艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2000. [3]赵宪章，张辉，王雄.西方形式美学[M].南京：南京大学出版社，2008. [4]阿思海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣，译.长沙：湖南美术出版社，2008. [5]资华筠，王宁.舞蹈生态学[M].北京：文化艺术出版社，2012. [6]金浩.新世纪中国古典舞十年观[M].上海：上海音乐出版社，2011. [7]王雄.卢卡奇与形式美学[J].文学评论，1996，(2). [8]席勒.审美教育书简[M].徐恒醇，译.北京：中国文联出版公司，1984. [9]于平.中国古典舞与雅士文化[M].长春：吉林教育出版社，1992. [10]刘成纪.形而下的不朽：汉代身体美学考论[M].北京：人民出版社，2007. [11]卡西尔.人论[M].甘阳，译.上海：上海译文出版社，1985. [12]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009. [13]朱良志.论中国艺术论中的“圆”[J].安徽师大学报，1994，(4). (责任编辑：admin) |