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“在古琴狂欢的盛宴当中，古琴音乐的精神、品行，传统文人的风范已经沦丧。古琴虽然在一定程度上表现出振兴和繁荣的表象，但是仅仅是量化的普及，这样下去学琴的人虽然多，但是古琴失去的却可能是它的精神。”中央音乐学院音乐学系研究员章华英在不久前由中央音乐学院主办的纪念古琴宗师吴景略诞辰110周年系列活动的“古琴音乐的创新与发展研讨会”上坦陈她对古琴现状的担忧。 众声喧哗中的古琴不寂寞。2003年,中国古琴被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”，“申遗”的成功使古琴艺术的发展翻开了新的篇章,也迎来了全新的契机。在这近15年里,既有国家政策的大力扶持、艺术家的新作、古琴艺术的传承发展等诸多方面的显著成果，也有一些值得深思的问题,甚至是乱象正在制约着古琴艺术的传播与发展，不少专家甚至提出“传统意义上的古琴如今已经消亡”。古琴该往何处去？面对纷纷扰扰，古琴需要传承的或许不仅仅是形式，而更重要的在于其智慧和精神。 当今的古琴如何面对“教”与“学” 李祥霆（中央音乐学院教授、国家级非遗（古琴音乐）传承人） “教”与“学”中的问题很大，而且是很严重的，很大就是凡是弹琴的都会涉及到，严重就是至少分成两大派，观点尖锐对立，争论无休无止可能永远存在。古琴艺术在中国传统艺术中是一门极为特殊的艺术，在古代很重要，现在也提到十分重要的地位。古琴在传统艺术里非常成熟，三千年一直流传发展积累，里面的智慧成果特别多。在当代，古琴艺术如何继承和发展，是需要厘清的问题。 比如说继承，有人教、有人学，什么人教？怎么教？什么人学？怎么学？学完干什么？古琴界对于这个问题认识就千差万别。 我们现在提出的“教”，教授者首先要了解自己掌握的古琴艺术在社会文化层面、音乐类型层面等各层面究竟是一种怎样的被认知状态，还要多了解别的古琴传授者的情况。学琴者得先是一个音乐爱好者，如果不是音乐爱好者，就把自己变成音乐爱好者。学琴者如果除了古琴，别的都不懂，这也会影响学习状态和学习效率。学完要经受人们的检验和评定，能够体现出经典名曲的形和神。形就是旋律的准确以及轻重快慢，神就是句法、语系符合所要表现的内容。 古琴界一直有一种观点，就是古琴是弹给自己的，要给别人听就不是最高境界，就不是最崇高的格调。现在很多人都有这种想法，形和神都可以自己决定、自己判断，喜欢就行，没有任何客观的标准，所以在这种情况下，教和学都有一定问题，都存在一个大大的问号。古琴的存在，最早在商周时期，至少是敬神祭祖时演奏，不是个人的事。敬神祭祖用的琴，它的声音、它的演奏风格、它的旋律还要和别的乐器一起和，这样就有客观外界的需求以及严格的要求。时代在飞速发展，古琴艺术还应恪守传统精髓，不能沦为自己为所欲为的休闲和娱乐。 而且，古琴还有一个特别的地方，除了轻重徐急以外，还有吟猱绰注以及断续、明暗，这些都需要在音乐里面做到并表现出来，这些鲜明或细微的变化，都要有深入内心的感觉。比如我们所用的唐朝的琴诀，声韵皆有内容，右手为声，左手为韵，每个声韵都是有内容、有标准的，是在清楚准确地表现乐器的形和神，这就像我们弹古琴要有语言能力、要有正常思维能力表达特别明确的观念。我教学生就是希望继承这些传统的东西、吸收古人的智慧，等有了这些之后发展出来就是自由，但也不能发展到古琴不像古琴了，弹古琴和弹别的乐器没有什么不一样，就没有什么意义了。一定要有古琴传统的优点，然后让人还爱听，这才是古琴发展的目的。 (责任编辑：admin) |