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述作，围绕传统的曲库进行“开花” 吴文光（中国音乐学院教授、国家级非遗（古琴音乐）传承人、吴景略之子） 我比较关注古琴音乐文化的创造性问题。因为要继承、要发展，首先得搞清楚古琴音乐的创造性究竟在什么地方？这是我的思考。我认为古琴音乐的创造性，主要在两个方面：一是创造新的曲目，一个是创造性的一种述作。孔子说述而不作，古琴音乐应有述有作，六经注我，我注六经，古代从哲学领域、文学领域，从方方面面都认为述作比较重要。 我认为围绕现有传统是不够的，因为从历史来看，述作的分量还是相当重的， 150多部现存的古琴谱，还有3000多个不同版本的古琴曲，是一个古琴曲库。一首《潇湘水云》有很多不同的版本，这在历史上是事实。《广陵散》也有两三本，所以我觉得从统计学来看，述作的比例还是很大的。而且，我觉得述作在当下也还是古琴音乐重要的继承发展的工具、手段和途径。 怎么看待述作，我个人的经验体会是，应该把述作当作一种中国特色。我说的古琴音乐特色的述作分成两个阶段：第一个阶段就是打谱性的阐释，述作等于是阐释。由于古琴记谱，遵循简字谱非定量原则，简字谱也没有具体标明的节拍，理论上就是一种非定量性的范式，这种范式在世界上是不是有其他民族和这个相同，没有考证过。但是，我觉得像西方古典主义的音乐，它是一种原创式的阐释模式。比如说作曲家创作一曲，演奏家只能在演奏范围内进行阐释，对原创不能有太多的改变，如果太多的改变就违背了西方音乐的阐释模式。但像印度，或者有一些其他的民族，属于即兴型的阐释，基本上有这样一种规范，你在规范里面可以进行阐释。古琴就是节奏非定量性，但指法有规定，写的那些音，通过指法、音位，不能改变太多，改变太多以后就变化太大了。 不过我们老是停留在这样一种打谱性上，把节奏完善，表演更充分，还不够。还应该再进一步发展到第二个阶段，用现代的音乐知识来阐释我们所遗留下来的这些古琴曲库里面的乐曲。古琴艺术有3000多首古琴曲，仔细加以阐释，有利于建设新的古典主义，也为古琴音乐创新打下一个比较扎实的基础。这并不是说新创作曲目不重要，可以同时并举。20多年来我一直遵循这个想法，所以对古琴音乐阐释投入了我知识范围内所能尽到的各种尝试，基本的原则是结构完形。阐释的方式可以多变，有用古琴的，也有不用古琴的。有琴的，可以是古琴协奏、古琴重奏。 在古琴音乐的述作阐释中我实践了十多年，做出一些管弦乐的大型作品，也做出一些重奏作品，还有一些古琴的，或者双琴的，或者是古琴和乐队的这些东西，这些都围绕着传统的曲库来进行“开花”。当然，古琴本身也有一些限制，音量小，或者是弹一些快速节奏时会产生问题，它是非音阶性乐器，和现在的和声乐器不怎么兼容，这是一个很难以调和的矛盾。 我的这些尝试和做法会遇到一些阻力，但古琴音乐如何发展需要有人去探索。我希望得到各方支持，能够让已经取得的这些成果表现出来。或者失败了，也是一种经验或教训。 （文/中国艺术报记者 张悦 ） (责任编辑：admin) |