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古琴界越来越“热闹”，但古琴精神却渐行渐远 章华英（中央音乐学院音乐学系研究员） 在20世纪中国历史上，古琴受到社会形态、制度体制等方面的影响，经历了政体的变革。而古琴这样一门传统艺术，在20世纪和所有传统文化面临的问题是一样的。我个人认为，古琴在20世纪面对四个大的冲击，第一个是1949年前的战乱，第二个是“文革”十年的灾难，第三个是20世纪90年代以来的功利主义和学术泡沫化的问题，第四个是“申遗”成功以后的古琴商业化问题。这四个冲击对于古琴影响都是比较大的。从具体表现来讲，我认为分成五个方面:第一是由于社会文化环境变迁以后导致古琴生存状态的变化；第二是西方音乐传入中国后对古琴音乐的影响；第三是中国传统文化精神的式微；第四是传统文人阶层的消亡与当代古琴人文的缺失；第五是商业化的问题。 古琴在古代，是士大夫修身养性的乐器，是文人乐器。1905年科举制度被废除后，新的教育体系建立，知识结构的改变标志着士大夫阶层解体消亡了。社会环境变化，使得古琴作为文人修身养性的理想受到冲击。1949年以后，古琴曾经经历比较好的时期。在教育方面，音乐学院也培养了一些古琴专业人才。这以后，因为很多毕业生面临就业难题，到现在为止虽然古琴专业的学生很多，但大多数毕业以后去的是琴馆，出路也不是特别理想。 西方音乐传入中国对古琴的影响主要体现在：音乐观念和音乐风格、表演方式和音乐功能、传承和教学方式，还有创作和打谱。 “五四”以来引进西方音乐后，受到欧洲音乐中心论的影响，整个音乐教育都是在这样的体系当中。正是由于西方音乐教育制度进入之后使得古琴修身养性的生活艺术转变为舞台艺术，由此形成艺术化和表演化的发展趋向。为了适应这种发展，古琴改变了很多。比如开始把丝弦变成钢弦、采用扩音等等。而且到上世纪80年代后，古琴就开始更广泛地用于舞台表演，演奏的方式也从独奏变成了古琴和各种乐队合作的形式，现在各种新的形式就更多了，甚至和摇滚乐以及各种流行音乐合作。随着古琴教育全面细化以后，改变了古琴“口传心授”的方式，变为了专业的音乐学院教学模式。当然，这里面有一些改变还是有优势的，因为现在很多的媒介、录音，各种音像设备，以前学古琴没有这种条件，它有一定的优势，但还是有一定问题的。古琴打谱，古代多是“口传心授”的延伸，主要是自娱，老一辈琴家打了很多琴谱，他们浸于中国传统文化的蓄养当中，具有诗书情怀多方面的修养，他们是传统琴人的最后一代。古琴的传承不仅是技术的传承，更是精神和文化的传承。近代因为传统文人阶层消亡之后，导致古琴的人文精神衰落。 我特别想谈的问题其实是商业化背景之下的古琴危机。进入21世纪来，尤其是“申遗”成功以后，古琴从修身养性的工具变为了“追名逐利”的乐器，它的具体体现就是古琴的价格节节攀升以及这后面的利益关系。比如，某一些琴家和古琴厂家之间已经形成一种利益链关系，而且因为古琴和一般的商品不同，它自身的特殊性以及这种作坊式的生产模式，使得古琴的定价和销售非常随意，没有监管。古琴“申遗”成功之后，不少琴家开班授课、招收琴生，通过卖琴和招生从中谋利。 此外，还有关于古琴考级的问题也值得一提。乐器的考级从上世纪80年代开始存在，但是没有一个乐器像古琴考级这样，自开考时就有这么多的质疑和批评。我认为古琴考级的问题中，有一个问题必须提出，因为考级主要是测试一些基本的技术节奏的问题，对于古琴里面真正音乐风格的处理，考级是没有办法体现琴学内涵的，这对古琴发展没有什么好处。另外，关于普及和教学问题。这几年“古琴热”的背后，相对合格的古琴师资其实比较缺乏，而且大规模教学的主要目的不是为了教琴，而是为了卖琴。在这样浮躁的环境下，古琴界越来越“热闹”，但是古琴的精神却也渐行渐远。 (责任编辑：admin) |