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谢亚平：《隐蔽的技艺》 大概在十年前，我和导师去贵州、云南、四川、重庆的很多最原始的村子考察传统手工艺。那时候我们基本上还是沿用非常传统的美术史考察方法。但是随着研究的深入，我们发现在手工技艺传承过程中，很难了解手工技艺知识传递的过程是如何完成的，也很难了解这一知识的特殊性是什么。 后来，我对手工技艺做了深层次的解读。它可能表现为一种活动技能，例如我们看到的那些工具和设施；它们同时也是提供给人们使用的各类产品，所以可以是一种对象或者成果；当然，作为一种知识体系，手工技艺还是我们对自然规律把握最基础的知识体系。在此，我先为大家展示四川夹江手工造纸案例。 我做的第一个工作是将一百年以来的文本进行系统梳理，做了详细的分析和比对。通过对不同时期学者成果的参考，我对其有了初步的认识。但是之前模糊的田野考察经验告诉我，这不是我想要的东西。于是我又详细地分析了这个地方的技艺构造、构成方式，并比对它与其他产地技艺的关系，详细地调研了这个地方的生活空间。但我还是觉得缺点什么。 作为手工技艺知识体系究竟有什么特殊性？我最终回到对人的思考。人，才是技艺的主体。回到以人的角度思考，才可以领悟出以前教科书没有记载的技艺特殊性出来。我发现，手工技艺难以模仿的环节恰恰是最有价值的环节。这让我慢慢领悟到：经验性积累和灵活运用技巧才是最重要的传递方式，它可能是一种隐性的知识，是超越文本之外的。这个技艺的传承方法靠的不是时间和空间所承载的文本，而是来自于理性知识之外的悟性知识。 此外我还发现，掌握方言对理解工艺特别有帮助，地方性语言在制纸过程中是一个重中之重的系统性延伸。于是我系统地整理出在工艺当中出现的名词、动词和量词。通过详细考证当地人员的来源，我发现这个地区的工艺有一种相对的“共享性”。中国传统村落是通过血缘的认同形成基本的聚落关系。夹江这个地方因为是纸产区，所以用相同的对行业神灵的崇拜来维系关系。正是村落当中的家庭关系、邻里关系和业源关系，使得技艺有了交流、竞争，并体现于人们生活的方方面面。 我们需要尊重这种技艺里所体现的悟性知识、文化生态的不可移植性，以及尊重技艺的共享性。为了更好地促进这种技艺的交流，应该有不同的公共政策去引导或帮助这种技艺的传承。2014 年到现在，我和同事把工艺当中的特殊性知识放到设计教育当中去尝试，做了一系列工作坊，与英国从事设计复杂性研究的学者共同展开传统工艺实践。我们找到了一种新的开发并聚合当地人的社区合作机制来共同探索工艺发展中的问题，邀请工艺美术大师、时尚设计师一起来探讨这种技艺语言与当代设计拓展的可能性，包括开设现代薪烧工作坊，让学生去理解身体和行为的关系，去参加劳动，去探索技艺中出现的、与现在设计交流互补的悟性知识。我们希望，通过对技艺的研究，把理论体系带到最后的实践教育，从而探索出新的技艺教育的可能性。 柯睿格：《未来将何去何从》 作为奥芬巴赫学院（HfG，Hochschule für Gestaltung Offenbacham Main, University of Art and Design）的院长，我想大家都应该或多或少地知道这所学校的历史源自包豪斯的传统。从1953 年到1968 年是乌尔姆时期，虽然很短暂，但也非常重要。从包豪斯时期的工匠精神，到乌尔姆时期的科学与艺术结合，直到现在享誉世界的HfG 体系，教学传统在不断延续，而且在不同时期迎接了不同的挑战。那么，21 世纪又将迎来怎样的挑战？我认为，学院所面临的挑战是数字革命带来的挑战和变革，包括衍生的新科技、虚拟现实、增强现实、交互体验等。一系列的蝴蝶效应还包括在数字革命的大背景下人们的行为方式，尤其是新技术所带来的一系列日常体验。奥芬巴赫将迎来有史以来最大的新机遇和新挑战。学院的新校区将会建设在奥芬巴赫传媒港这样色彩斑斓的区域，届时我们会进行一个国际范围内的公开招标，希望中国的建筑师也能够参与进来。 回到今天我将要讲的主题，作为动态影响双年展的创始人，我们在2013 年启动该项目的初衷是想营造一个非常开放的平台，让艺术设计与科学各个领域能够进行跨媒介的对话，共同推进相关内容在这个方向上的发展。而对我个人而言，我比较欣赏这样的思考：“一张图片胜过千言万语。”再延展一下就是“一部影片更胜过了千百张图片”。2015年10 月，动态影像双年展在法兰克福开幕，有很多不同的板块，从影视剧到游戏，再到交互等，都有各自的集中展示。法兰克福虽然只是一个常住人口约70 万的城市，却是一个博物馆城市，有20 多个博物馆。作为主办方，我们这个活动涵盖了21 个馆，在这短短的五天活动中，总共吸引了来自20 个国家的200 多位艺术家。 这次双年展活动，我们很有幸与中央美术学院合作。中德两方从参展的70 件作品中选出了15 件参加法兰克福10 月份的展览，合作呈现了一个特别板块——“聚焦中国”。从主办方的角度出发，我很高兴与中国的首次尝试合作取得了圆满的成功。而作为活动的宗旨，能够在多元化的全球背景下共同参与这一盛事的，除了中国艺术家的作品，还有来自很多国家的创作。从中可以看到，作为数字媒体革命背景下的艺术板块，新生代艺术家们对于数字媒体，还有包括新的技术工具所带来的日常生活的各种改变，都是比较敏感的。 (责任编辑：admin) |