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【内容提要】平面绘画布景曾经是20世纪初舞台美术革新和突破的对象，而否定平面绘画布景的一个强大理论依据，在于二维平面布景与三维演员身体之间的矛盾。今天看来，这种说法由于针对的是当时盛行的幻觉写实手法，不可避免带有那一时期实践和认识上的局限，演员与平面布景矛盾的断定也显得过于绝对，因为绘画布景的“假”本来就同剧场艺术与生俱来。在当代舞台设计中，平面绘画因素特别以其鲜明独特的风格引人注目，甚至在一定程度上代表着最新的发展潮流，推进着演出形式的探求。留意这一现象，重新思考平面绘画因素在舞台上的位置，会发现它描绘视角的根本转移，它在空间设置方面对传统规范的重要超越，它与剧场艺术本质性的联系，以及与当代美学观念同步的进程。 【关 键 词】当代舞台设计/平面绘画因素/剧场性/媒介 【作者简介】刘杏林，中央戏剧学院舞美系教授。 平面绘画布景曾经是20世纪初舞台美术革新和突破的对象，以阿披亚为代表的革新者，曾历数平面绘画布景的种种弊端，甚至主张“戏剧艺术只有舍弃绘画，才能成为真正意义上的艺术。”[1] 而否定平面绘画布景的一个强大理论依据，在于二维平面布景与三维演员身体之间的矛盾。今天看来，这种说法由于针对的是当时盛行的幻觉写实手法，不可避免带有那一时期实践和认识上的局限，演员与平面布景矛盾的断定也显得过于绝对，因为绘画布景的“假”本来就同剧场艺术与生俱来。事实是，几乎在绘画布景备受诟病的同时，毕加索、勃拉克、莱热等一批画家大举进入舞台，巴克斯特、冈察洛娃等人更以绘画布景成就了1909年前后俄罗斯芭蕾的辉煌。此后的一百多年来，平面绘画布景这一艺术形式从未在舞台上绝迹。 在当代舞台设计中，平面绘画因素特别以其鲜明独特的风格引人注目，甚至在一定程度上代表着最新的发展潮流，推进着演出形式的探求。当然，当代舞台设计中的平面绘画因素不是简单的历史延续或表现手法的交替轮回，而有其从观念到形式的深刻演变。留意这一现象，重新思考平面绘画因素在舞台上的位置，会发现它描绘视角的根本转移，它在空间设置方面对传统规范的重要超越，它与剧场艺术本质性的联系，以及与当代美学观念同步的进程。 一 当代舞台上的平面绘画布景不再仅仅像传统绘画布景那样，以二维的描绘方法摹写符合人们日常视觉经验的三维现实世界，因而在描绘对象和描绘手法上出现了显著变化。 出于精神性传达而不仅仅是再现日常现实世界的需求，平面绘画布景的题材和视角更为多样和自由，也更具视觉冲击力。德国导演赫伯特·沃尼克设计并导演的歌剧《鲍里斯·戈多诺夫》(萨尔茨堡戏剧节1998年)中，舞台背景直接取自当代艺术家波尔坦斯基的作品形式，上面密集排列着的是沙皇家族成员的画像，每一幅画像上方都设有照明灯具，似乎在暗示皇室不祥的命运。在斯洛伐克舞台设计师鲍里斯·库德里卡设计的歌剧《安德烈·谢尼埃》(华沙国家歌剧院2004年)中，画幕上布满了昆虫标本图形，演员在前面舞蹈、歌唱，让人联想到法国大革命环境中的芸芸众生。希腊设计师佩赞诺·利莉设计的《海伦的归来》(雅典音乐剧院1999年)，在天幕映衬下以黑色剪影描绘了两条局部放大的腿，腿的图形被横切成几段并且错位，似在暗示主人公生命历程中蹒跚的步履。 (责任编辑：admin) |