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另一方面，当代美学观念和媒介也影响着以手绘工具产生平面图像的方式，意大利艺术家罗密欧·卡斯特卢奇编导并设计的《创世纪：来自睡眠博物馆》(1999年)中，喷墨装置如同画笔，在演出过程中连续运动，将浅色背景涂成黑色。捷克舞台设计师约瑟夫·西勒在《伽里略传》(斯洛伐克国家剧院1983年)设计中，装在卷轴上的大幅纸幕可以在演员表演中现场手绘和撕扯，并且定点燃烧出纵向图形。2006年，中国艺术家蔡国强在与云门舞集编导林怀民的合作中，以其惯用的大面积预设炸药的引爆方式造成了巨幅画面。以日益增多的活动或静态投影设备取代画笔和颜料更是司空见惯。 从描摹现实世界三维景象，到平面化、抽象化至极简、空白或空黑的平面景片，还有各种当代观念媒介催生的平面图像生成方式，舞台设计中平面绘画因素的可能性正在延伸或拓展。最终考验或挑战舞台设计者的，还是自身把握剧场艺术特性的智慧。 五 法国摄影师马克·吕布大量不同年代的中国题材摄影中，有一张摄于新中国初期的作品令人过目难忘：画面中摄影师歪着身子的背影正凑向取景器，为身穿干部服的中年男人与孩子照相，一块画有天安门的照相布景衬在被拍者身后，遮掩着街边破旧的房屋。这一画面的动人之处，除开典型的历史细节外，无疑是布上的人工画景与真实环境并置形成的意趣。它几乎就是我们上述论题对象在社会场景中的再现。 虚拟与现实，平面与立体，瞬间与永久，所有这些并置隐含着人们在两个世界之间的寻求与希冀。它是包括绘画布景在内的一切以假定为特性的艺术之生命力所在。它在艺术作品中散发着难以言说的魅力，也导引着艺术创造中对未知的追寻。 注释： ①本文为2006年上海国际舞台美术学术会议论文。 【参考文献】 [1]阿披亚. 活的时间，活的空间和活的色彩[J]. 吴光耀译. 戏剧艺术，1993(3). 其他参考书目： [1]BABLET, DENIS. Revolutions in Stage Design of The 20[th] Century[M]. Paris-New york: Leon Amiel Publisher, 1977. [2]PAZ, MARGA. Painters in the Theater[M]. Museo National Centro de Arte, Reina Sofia, 2000. [3]KERNODLE, GEORGE R. From Art To Theatre[M]. Chicago & London: The University Of Chicago Press, 1970. [4]BRIAN, JARKA. The Scenography of Josef Svoboda[M]. Wesleyan University Press, 1977. [5]BACKEMEYER, SYLVIA. Ralph Koltai: Designer for the Stage[M]. London: Lund Humphries Publishers, 1997. [6]HOWARD, PAMELA. What is Scenography? [M]. Routledge London, 2002. [7]MANTHEY, AXEL. Buhnen, Bilder Stiftung Archiv. Der Akademie Der Kunst, 2002. [8]NEUMANN, SVEN. Freyer-Theater[M]. Akademie Der Kunst, 2006. (责任编辑：admin) |