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四.南音的现状——关于改成乐舞的《艳歌行》 台湾汉唐乐府于1983年由南音名家陈美娥创办。1996年，汉唐乐府创造性地将深邃悠扬的南音古乐与典雅脱俗的梨园科步相融合，创作出了南音乐舞《艳歌行》。 该剧以汉乐府名篇《艳歌行》命名，但却剥离了“戏情”的陈述，全剧共分五幕：第一幕“艳歌行”以传统梨园戏小旦婀娜娇俏的科步身段，描述俏丽佳人踏青嬉春的万种风情；第二幕“簪花记”则以梨园戏大旦文雅端正的科步身段，描述春锁深闺的落寞凄清；第三幕“相思吟”采自梨园戏《高文举》的经典唱段“玉真行”，独舞者一把纸伞舞出了深深的旅途沧桑、愁丝牵绊；第四幕《堂上歌》以传统南音“上四管”奏出丝竹相和之音，唱员执节而歌；第五幕《满堂春》则为观众再现了《周礼》“堂上琴瑟，管弦之歌，堂下四垂，钟声之调”的场景。 《艳歌行》一改传统南音舞台表现形式，融入了舞蹈艺术，形成“乐舞”，它的意义更多的是体现了南音舞台形式上的创新。 参与该乐舞创作的厦门南音专家在媒体上称，与其他地方戏曲一样，南音的确面临着危机和困境，它的观众面越来越窄，如何吸引年轻人是一个棘手的问题。南音乐舞《艳歌行》引起反响，说明南音也需融入现代的东西，推陈出新才有活力，才有观众。同时，南音剧团在求生存谋发展的途中，也要努力进行一些与市场经济相结合的探索。 泉州南音界一知名人士指出，南音之所以被称为中华古乐的“活化石”，还在于它的演出形制极为严谨，如五人一体、歌者居中的“上四管”就是严守汉代相和曲“丝竹更相和，持节者歌”的遗制。而南音乐舞《艳歌行》则有“改而不良、以舞代乐的媚俗造作”之嫌疑，“毫无南音古乐那种傲人的韵味”。 把南音改编成乐舞，究竟是“以舞代歌”还是在帮助一种文化的传承？从舞台效果来看，乐舞形式的南音毋庸置疑的具有更高的观赏性，能吸引更多的观众。并且，它也没有改变一种传统的演出方式，而是以唐乐舞的形式融入对于一些听众来说过于“雅”的南音中，这对南音是有很大的推动作用的。 注释：1. 部曲为古时军队的编制单位，或豪门大族私人的军队。此处作后一种解释。 2.南音的主要记谱方式，有别于公尺谱的一种记谱方式。以×工六电(此字为“电”不出头)一为谱字，以五音为基础的古谱，五音正好与“宫商角徵羽”五个音名对应，相当于音名C、D、E、G、A。从中可以看出南音与先秦乐律的关系。 3.敦煌窟号85，及敦煌窟号156。 (责任编辑：admin) |