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人们看周信芳的演出，一方面会被他刻画人物的生动传神而吸引，被他演出中的真情实感所打动(与他多年合作的鼓师张鑫海就说过，看他演出《清风亭》到了悲凉伤痛之时，场面上的乐师都无不动容)，但另一方面也同时会被他极有个性、极具形式感的艺术美所征服！周信芳幼年学戏，七岁登台，武戏开蒙，先武后文，几十年的舞台实践，诸多行当的丰富历练，真可以说是一生泡在戏曲之中，功底深厚，要什么有什么。尤其是他对艺术的一丝不苟，更使他在舞台表演上每一个动作、身段、唱念处理，甚至锣鼓运用，都极为讲究，决无自然主义的表现，充满着浓郁、贯融的戏曲韵味。 《徐策跑城》这样载歌载舞的戏，自不必说，那脍炙人口的“跑城”表演，白髯飞拂、水袖飘舞、襟袍腾跃，再加上激越的[高拨子]唱腔，浑然一幅泼墨写意画，给人以极大戏曲美的享受。 即使是《宋士杰》这样大段念白、做表，而较少唱段的剧目，也决无“话剧加唱”之感，完全戏曲化、充满着形式美的感染力。仅以“二公堂”的表演为例，可见一斑。这场戏是因为顾读收受了贿赂，硬将杨素贞以“私通奸夫、谋害亲夫”罪名动刑、收监，宋士杰气极愤怒，当即向干女儿表示定要为其呜冤。 周信芳的表演是在两记大锣中分别左右手翻卷水袖，然后在“八、大、仓！”的锣声中抓袖、背手、抬头睁目，于堂外高声喊道：“冤枉！”表现了人物到了这个时候已经完全丢弃了谦恭和畏惧，决然拼搏的心理、姿态。待顾读传他上堂，宋士杰口称“来了”，一边从容摘下鸭尾巾、折好，拱手念“宋士杰告进”，撩袍稳步入堂、叩见。 顾读当头便责：“你为何堂口喊冤？”宋士杰声音不高，却沉着有力、摆手说道：“大人办事不公！”顾读强辩杨素贞私通奸夫、谋害亲夫反告谎状，宋士杰机敏地追问：“奸夫是谁？”答：“杨春”。接问：“哪里人氏？”又答：“南京水西门”。再问：“杨素贞？”答：“河南上蔡县”。一问一答、一句顶着一句、唇枪舌剑，终于引出了宋士杰轻蔑的回击：“千里路程，怎样通奸？！”一下子噎住了顾读，顾转念又强词夺理地说：他们是先奸而后娶。宋士杰冷笑二声：“嘿嘿”。用放开了的手势加强着更加有力的诘问：“既然如此，她不去逃命，到你这里送死来了！”再次把顾读堵得是张口结舌，无奈耍赖而栽赃：“宋士杰，你口口声声护庇那杨素贞，莫非你受了贿了？” 闻听此言，宋士杰一甩髯口搭于左臂，“大、仓！”一个停顿。心想：“你竟然说到了受贿？！太好了。”宋士杰轻问：“受贿？”顾读强调：“受贿！”宋士杰故意缓缓说道：“啊——，受贿、受贿、受贿不多。顾读追问：多少？”宋士杰这时厉声长音高呼：“三百两！”同时高擎右手、伸出三指，在“大锣一击”中怒目亮相、直逼顾读！ 这正是顾读受贿的准确数目，他大惊失色，恼羞成怒：“扯下去打！”并强安一个欺官傲上的罪名。宋士杰这时反而镇定下来，坦然自若地说：“嘿嘿，今天不挨你几个板子，你也不好意思退堂。”慨然挥手道：“来，来，来，打哟！” 刑责之后，顾读威胁道：“从今往后，你是少来见我！”宋士杰却傲骨犹坚、咬牙指着自己双眼：“见见何妨？”顾读威逼：“再若见我，定要你的老命！”宋士杰轻蔑地冷笑两声，眼珠飞快地转动两下、咬牙念出：“不定是谁要谁的命呐！”顾读气急败坏：“轰了出去！” 宋士杰凛然挥手叫道：“走啊！”在慢[纽丝]锣鼓的伴奏中，大幅挥动右臂豪迈地抄起鸭尾巾，洋溢着一身正气。但是待要起身，却两腿痛楚，再度跪落，摇头颤须，挣扎再起，如此三番，终于站立起来，再抚伤忍痛，一步一拐、撩袍而下。整个这一场戏，节奏分明，痛快淋漓，严谨的程式表演与浓郁的生活气息浑然一体。周先生在舞台之上，无论是正面、背面，是跪、是立，在听、在说，于动、于静，都可以说是“浑身是戏”。这个“戏”，既是戏剧里(情感与内涵)的戏，也是戏曲里(形式与美感)的戏，全在了戏中，故而显得特别的充实饱满。在他的表演中，你几乎看不到没有生活内容与根基的表演程式与技艺卖弄；你也几乎看不到没有戏曲技巧与艺术美感的自然主义的生活形态。他以自己卓越的表演艺术向人们展示了戏曲表演全在戏中的理想境界。 正是因为周信芳舞台艺术中那样一些具有普遍意义的艺术创造，才使得麒派艺术不仅在京剧发展史上独树一帜，而且更能给麒派继承者之外的广大艺术界带来了极大的启发与吸引力。 我们竟然可以看到学麒者众、甚至超出了生行和京剧界的特殊景象，比如沪剧的邵滨孙，越剧的戚雅仙，京剧旦角赵晓岚，滑稽戏王无能、杨华生，淮剧马麟童、何叫天，包括话剧界的赵丹、金山等都向麒派艺术吸取营养，这就毫不为怪。 周信芳的表演艺术，虽冠麒派，却是作为一代京剧宗师、巨匠对中国戏曲所作出的杰出贡献，而决非仅仅是以个人风格取胜。在体现着戏曲流派创造规律和戏曲表演规律的这些共性价值、普遍意义上，他与许多戏曲大师诸如谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等人，虽然经历各异、风采不同，但道理却是相通的，可谓是殊途同归。他们均以自己独特的艺术创造，不断向我们反复展示着、实践着、也验证着戏曲艺术的一些共通的基本规律。 在周信芳先生诞辰120周年之际，我们对他最好的纪念莫过于认真学习麒派艺术精髓，通过彰显麒派艺术中的普遍意义，来推动戏曲的健康发展。 第一，要从他所揭示的流派创造基本规律中看到充分发挥艺术独创的创新精神。认识这一点，就不至于在当前学习流派时局限于某戏、某腔、某身段、某表演的精彩艺术与技术的模仿之上，而更应看到是如何获得、创造出这些手段，并且神采飞扬地运用于人物塑造，来达到戏曲表演至高的境界。尤其要努力让戏曲随时代前行、与民众共生。即使在今天戏曲作为非遗保护，强调抢救传统的时期，也应在宏观上具有如此认识和态度。 第二，要从他所揭示的戏曲表演基本规律中懂得戏曲的发展要守住戏曲精神。在今天戏曲追求新的艺术综合中注意不要丢弃了戏曲表演的核心地位及其魅力；在寻求与发展新的表演语汇时也不要丧失了戏曲的韵律与神采。当然，戏曲精神之中，固然有程式思维，但也更有内在的表现精神。看到这一点，也就可以让我们意识到，在戏曲不断拓展题材、表现领域时，创造新的表演语汇依然具有极大的空间。正如周信芳先生的表演就有许多属于自己的独创：他的念白之中语气鲜明，甚至多用语气词，但也更有音律和韵味，特别讲究处理；表演中许多动作极具活泼生动的生活情态，但也更被创造性地赋予了高度的形式感与表现力，故而都被融入了戏曲的语汇之中，这些也都可以给我们带来重要的启示。 (责任编辑：admin) |