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创意的终极目标是完成影片的价值定位——中国电影的问道之辨

http://www.newdu.com 2018-03-01 《电影艺术》(京)2014年第 贾磊磊 参加讨论

    内容提要:讨论电影的创意,不能够离开两个相互关联的意义域。其一,是其“生成”的土壤文化产业,它更多地是针对文化产业的生产而言,而并不是针对艺术家个人的创造而言;其二,它是贯穿在电影的策划、生产、制作、发行,乃至放映的整个过程之中,而并不是仅仅针对电影的文学创作。不论是将传统的艺术观念与创意观念的比较,还是将经典的审美理论与创意理论相对照,都不能忽略创意最原初的使用域之所在。
    作者简介:贾磊磊,博士,中国艺术研究院副院长,研究员,博士生导师
    电影日臻完备的技术手段现在已经能够将人类所有的想象变为影像的现实,这就是说,任何创意的实现都不会存在技术层面的障碍。所以,电影现在已经进入了一个它的全能时代。电影的艺术表达并不像过去那样再受制于技术的手段,而是取决于人们的创意以及实现这个创意的能力。在相应的客观条件具备之后,决定电影未来发展的关键问题是人们想拍的是一部什么样的电影?我们现在可以随意地改进摄影机的性能、后期设备的配置和电影院的视听环境,但是,我们怎么才能改变乃至决定人们对电影的想法呢?关于电影的构思、创意的问题,这确实是关系到电影未来发展的重要命题。
    创意,在电影产业中占据核心地位
    电影,在国际上通常被认为是一种创意产业(creative industries),或称为文化创意产业(cultural and creative industries)。就前者而言,创意产业,是指一种以创意为核心、涉及到产品的知识产权和信息开发的经济活动;就后者而言,文化创意产业则是指那些依靠个人的创造力、专业技能甚至天赋获取经济发展动力的企业,以及那些通过知识产权的开发并创造其潜在商业价值的经济活动。①在这个意义上讲,“无论是故事、歌曲、影像、诗篇、或笑话等各种不同的创作与/或表演,即使它们各自涉及不同的技术形式,其实皆与某种特殊的创意形式有关,都是运用象征符号的操作,来达到娱乐、资讯、甚至启蒙的目标”。②毋庸讳言,创意,也是一个被广泛运用的复合概念,它的多重意义甚至使其面临着“被滥用而彻底贬值”③的境遇。所以,不论是将传统的艺术观念与创意观念相比较,还是将经典的审美理论与创意理论相对照,都不能忽略创意原本的使用域之所在。进而言之,我们在此所讨论的创意,主要是立足于两个相互关联的领域:其一,它将被置放在文化产业的表述框架内,它针对的是如何振兴文化产业的繁荣与发展,而并不是放在传统艺术历史的框架内,即不是针对艺术家个人的审美创造;其二,它将被置放在电影策划、生产、制作、发行、乃至放映的整个过程之中,而并不是仅仅针对电影的文学剧作。尽管我们并没有将文学创作意义上的创意排斥在我们的视野之外,然而,我们所说的创意还是立足于电影产业的总体范畴内。
    与国际上的一般划分相类似,在中国的宏观经济管理框架中,电影被纳入到文化产业范畴内。在美国电影被纳入到娱乐业,它的管理、运作、税收都是按照娱乐业的规范来执行。我们将电影纳入到文化产业的轨道上,是为了使其能够根据电影自身的规律来发展。不要误以为将电影纳入到与企业相关连的文化产业是对电影的文化使命与社会责任的“搁置”,事实上恰恰相反,明确电影的文化产业属性,意味着对电影文化使命与社会责任的担当。因为文化产业是一种将创意置于其行业发展核心地位的“内容产业”。“内容为王”是文化产业的第一属性。基于文化产业的这种特殊属性,我们除了对其未来发展提出经济指标、消费指标和出口指标之外,我们还应当对其未来的发展提出确切的文化指标。应当说,这种文化指标的设定是我们文化产业发展战略体系中不可或缺的重要内容,它既包括对于中国优秀传统文化价值观的承传与弘扬,对于当代社会核心价值体系的坚守与传播,同时,还包括对于人类精神世界思想制高点的攀登。
    目前,中国电影的制作能力毋庸置疑。首先,就硬件设备而言,仅在北京的国家中影数字制作基地就有十多个巨型的摄影棚,在任何自然条件下这里都可以通宵达旦地拍电影。尤其是通过数字技术提供的各种各样的造型手段,可以创造出不同时代、不同地域、不同样式的影片。仅此就可以看出,中国电影的生产制作能力已经完全达到了当代国际一流水平。不论想拍什么样的电影,在技术能力上都可以得到充分保障。其次,在软性的人力资源上,中国电影经过20年的产业升级换代,在制片数量不断提高的同时,电影的制作质量也在同步提升。中国电影界不仅具有一批能够洞悉观众心理、适应市场变化的制片公司,而且已经形成了N代导演共同组成的创作梯队。他们可以完成不同题材、不同风格、不同类型的电影作品。在拥有如此强大的电影生产能力的时代,中国电影要向着经典化、国际化的未来迈进,就必须要对电影的创意环节及其后续的生产方式进行科学的、周密的、全面的设计,即解决好如何将创意变为“可见的现实”这样一个电影创作的根本性问题。
    现在,我们既需要那种能够与好莱坞大片进行正面市场交锋的商业电影的巨制,与好莱坞争夺电影市场的占有份额;同时,我们也需要那种能够批量生产的常规影片,为大众的文化消费提供具有适用性的作品,使这些作品成为我们的电影观众日常观影活动的主导型产品。这就像我们的烟酒市场,既有顶级的国宴用酒,也有百姓日常的家庭用酒;既有高档的名牌香烟,也有普通消费者青睐的大众香烟。我们现在缺少标准化、系列化、类型化的电影。说到底,我们还没有形成像美国电影、韩国电影那样的国家品牌。观众不会因为一部电影是中国出品的而走进电影院,他们只会因为是某位中国导演执导、某位中国明星出演的电影而走进电影院。如果将来有一天,在竞争激烈的电影市场上,我们的电影观众就因为一部电影是中国出品的而买票来观看,那将是我们中国电影产业的巨大胜利。 (责任编辑:admin)
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