|
二、类型策略 当今世界，让观众看到和了解韩国电影已不是稀奇和奢侈的事情，因为公共影院、影展、网络都会放置着有关韩国电影的图片和资讯。这些图片和资讯等电影宣传品，其实烙刻或隐含了一些特别的类型标签，观众可按照这些类型标签来选择和判断自己是否完全按这些条件去接受和理解它们。任何观众对于电影类型的熟悉都是一种累积的结果，随着不断地、反复地观看，“类型的叙事模式变得清晰起来并且观众的期待也逐渐成形”。⑦类型就是作为一种在电影制作者与观众之间默认的“契约”而存在的。 在1990年代前后韩国电影振兴之前，韩国影人的类型意识绝对没有当今时代这样显豁与明显。虽然1950年代的以故事片为中心的类型分化已开始出现，但类型片也只是大致可以分为“大规模制作的历史剧和现代剧”，故事片的叙事“过于片段化而不连贯”，历史剧让观众感觉观看的是“舞台剧的记录而不是电影”。⑧当然，1990年代以来的韩国电影类型也承继了60年代复兴时期乃至70年代不景气时段所开创的类型传统，如《自由夫人》之类的通俗剧，《出嫁的日子》之类的喜剧片，《电话谋杀案》之类的惊悚动作片，《月下的共同墓地》之类的恐怖片，《赤足青春》之类的青春片，但这些类型要素的影响力还不够强大，还没有强大到能够凝固为一种为观众所不断期待的“规则”。真正在情节、角色、场景、主题、风格等叙事系统形成有影响力的类型电影意识，是1990年代前后的事情。聚焦釜山国际电影节，我们便不难发现韩国人在电影节上对于一部电影的类型归属是如何煞费苦心了。譬如金基德的《海岸线》作为2002年釜山电影节的开幕片，在《海岸线》节目手册上被描述成“一部毫不隐讳的、对导演个人阴暗记忆与迷惘检视的自传式电影……它震惊地反映了弥漫在韩国社会的暴虐”。然而，《日本时代周刊》却把它评价为“一部典型的、伪装成反映社会现实、而实际上不过是为混饭吃而粗制滥造的大制作电影”，这样一个“坚强的电影革新者”在海外却变成了“票房平平、水准堪忧”的乔·舒马赫。⑨由此可见，准确将韩国电影归类似乎有一定难度，但韩国人眼里的电影类型却是一种接受和消费电影的意识，正如人说：“韩国电影的类型功能主要用于推广分类上，因此除了与评论概念相关，更多涉及到的是市场策略。作为观众与电影公司间一种无须话语的交流，类型强化认知也体现出忠武路电影工业尝试以自我定位方式建构电影接受体系的方向”。⑩ 正是这样一种基于推广电影的类型定位意识，韩国年产电影数量虽然只有数十部或者上百部，但在视觉时代却不断地尝试类型整合，逐渐形成了“包括科幻片、青春片、恐怖片、情色片在内的相对丰富完整的韩国电影类型体系，尤以政治商业片、伦理片、喜剧片、黑帮片、爱情片、情色片等类型最为突出”。(11)韩国电影在国际影坛的地位越发明显，洪尚秀、金基德、李沧东几乎成为了亚洲的代表。他们制作的类型电影不仅制作水准精良，而且市场票房屡获成功。从以往大片如《太极旗飘扬》(导演姜帝圭，动作/战争片)、《怪物》(导演奉俊昊，恐怖片)等制造的视觉特效，到最近商业大片《流感》(金成洙导演，灾难片)、《雪国列车》(奉俊昊导演，动作/科幻片)，大场面调动，奇幻情景展现，震撼的爆破等，都贴上了韩国人自己的标签。而几乎是一个人的独角戏却创造了新票房纪录的小片《恐怖直播》(金秉宇导演，惊悚片)，空间虽然只局限在演播室这样一个房间里，但通篇却入木三分地反映了社会的贫富差距，刻画了底层的报复心理的刻画，直逼人性的丑陋和险恶。相关数据显示，至2013年8月《雪国列车》突破了900万名观众，《恐怖直播》也动员了超过550万名观众，8月中旬上映的《捉迷藏》(许政执导，惊悚片)也成功吸引500万名观众，《流感》则接近300万人。(12) 总而言之，类型策略不仅给观众提供了一种分析和欣赏韩国电影的有效方法，而且给予了人们一种容易接受和消费韩国电影的最佳手段。在韩国人那里，它不只是一种电影专业的评价术语，而是一种推广电影的消费手段。 三、模仿策略 作为亚洲电影的一支重要新生力量，韩国电影之所以能够异军突起，在于韩国影坛对于他国电影大胆地采取鲁迅所谓的“拿来主义”。倘若没有善于模仿的高超本领，韩国电影可能还是那些不成熟的动作片、低级的色情片和幼稚的言情片在蔓延和泛滥。因此，有人戏谑地称“韩国电影‘抄’出一片天”，(13)言语虽然说得过重，倒也道出了韩国电影得以振兴的一个心照不宣的秘密。 先来看看韩国电影的好莱坞色彩。在全球范围内发挥巨大影响力的好莱坞电影，通常以大投资、大场面、多国元素、特技效果等而著称。随着韩国经济的快速发展，韩国电影也实现了传统向现代、本土向国际的转变，好莱坞色彩越来越浓厚。作为韩国电影腾飞转折点的《生死谍变》，就是一部具有浓烈好莱坞色彩的影片，在特工、情报、特种液态炸药等完全好莱坞式的情节之中注入东方式的情感，不仅其题材、剧情、拍摄手法无一不是移植于美国同类型电影，而且其导演姜帝圭就有“韩国的斯皮尔伯格”之誉，但就是这样一部模仿性作品在韩国连续上映57天，居然场场爆满，上座率远远超过了同期放映的美国大片《泰坦尼克号》。这固然缘于韩国观众大多经受过好莱坞电影文化的洗礼和熏陶，但如此认可《生死谍变》，说明它模仿、复制好莱坞导演起码没有跑调走样。事实上，这部根据南北分裂真实事件改编的电影，其叙事结构严谨，剧情起伏跌宕，动作场面流畅，制作水准实实在在不低于好莱坞同类影片。5年之后，姜帝圭同样模仿好莱坞的电影《太极旗飘扬》，在韩国上映最终以1150万人次的票房成绩，再次创下韩国电影新的票房神话。这部影片固然以韩国民族情结这一主要情感基调吸引观众，但好莱坞战争大片的成功模式更是一个吸纳票房的突出元素，如大量的战争场面与感人的人性刻画相结合，不惜血本的实景拍摄与后期1/3的CG电脑技术参与，制造了一场绝不亚于好莱坞大片的视听盛宴。姜帝圭电影之所以能够取得票房上的巨大成功，正如人总结的那样，一个重要的原因在于“借鉴了好莱坞式叙事模式，强调事件的因果逻辑关系，以时间线索向前推进，凸现紧张激烈的矛盾冲突，电影节奏把握注意松弛有度，大大增强了电影的可看度，同时电影中又时刻闪烁着人性的光辉，真正做到了雅俗共赏”。(14)因为这种带有模仿印记的韩国电影，连年以商业巨片在韩国掀起了票房巨浪，以致令它享有了“新东方好莱坞”的美名！ 再来说说韩国电影的香港胎记。繁荣的香港电影业，曾一度享有“东方好莱坞”的美誉，香港的经典影片在20世纪八九十年代大量涌入韩国，对韩国民众和韩国电影产生了难以估量的影响，正如人所说：“韩国电影借鉴了香港电影很多优秀的拍摄手法，甚至题材方面也存在着大量的模仿痕迹，尤其对香港电影中的文艺题材、动作题材、黑帮题材、喜剧题材和鬼怪题材的影片借鉴表现得比较明显。”(15)例如上面说过的韩国最卖座的影片《生死谍恋》，不仅借鉴了好莱坞的大片模式，而且汲取了香港电影言情文艺片的优点，将男女爱情、兄弟情谊、敌对关系及朝鲜和韩国敏感问题统统涉及，叙说故事时则以敌对关系为主、男女爱情作辅助、兄弟情谊渲染，进而形成了诸多煽情的看点和亮点。整体来看，南北双方情报员对立场面火爆，格斗激烈，情节紧凑，加上爱情的陪衬，终于创造了韩国电影的奇迹。而拍摄了许多娱乐性的作品姜佑硕，在借鉴香港成龙的《醉拳》系列、洪金宝的《鬼打鬼》《人吓人》、许冠文的《半斤八两》等电影的基础上，将香港电影纯粹娱乐性和商业性的制作模式成功地带入韩国，其导演的《两个警察》这部电影同样刷新了韩国电影史上的票房纪录。因为学习和模仿香港成龙的《警察故事》、许冠文的《摩登保镖》、张坚庭的《表错七日情》、石天的《全家福》、冼杞然的《三人世界》，尤其是周星驰的《逃学威龙》等无厘头喜剧，韩国影人大制作、高票房的动作喜剧片如《木浦港口》、浪漫喜剧片如《封大夫》、爱情喜剧如《青春漫画》《我的野蛮女老师》《我的野蛮女友》等优秀电影同样给韩国电影业带来了生机与活力。 综上所述，我们观看的韩国电影，不少是从美国、香港乃至日本的类型电影那里模仿而来的，明眼人非常容易发现它们的“百家”特色，但是它“得其精髓，像模像样，决不傻气”，(16)不仅赢得了本国人心，赚足了本土票房，而且博得了亚洲的赞誉和世界的认可，既增强了韩国影人的信心，又推动了韩国电影的发展。正如人说：“‘抄遍百家’成为韩国电影起飞的基础，你可以说它是‘抄学改创’，也可以将其贬抑为‘集众多流行于一体的大众文化’，但是它能风行中国、红遍亚洲、影响好莱坞，说明确有独特文化魅力。”(17)事实上，要使本国电影走向世界，实行“拿来主义”，即学习和效仿世界先进国家电影的成功经验与新鲜元素是不可或缺的，诚如鲁迅所言：“没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”(18)韩国电影取得成功的这一重要原因，值得中国影人好好仿效！ (责任编辑：admin) |