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一个舞蹈家的成长是她长期体验生活、刻苦磨炼，从而逐渐趋向成熟，并形成自己的艺术风格。由于生于斯长于斯，傣族传统的精神气质早已被分解为高原特有的集体精神气质。杨丽萍《雀之灵》的灵感正是源于傣家文化的生活之链，源于她对古老图腾文化的当代诠释。她说：之所以有创新孔雀舞的欲望，是一种信仰的驱使。② 杨丽萍能够站到前辈的肩上，把傣族传统的舞蹈语汇集中起来，加以提炼和升华，使其形成个性化的发自内心的表演，这是她源于生活、依托传统来表现的结果。正如其所说：“民间舞蹈千百年流传下来，有厚重的历史沉淀痕迹。所以现在要有人将它上面的灰尘掸去，让它重新焕发光彩。我们的方式就是把那些民间的即将消逝的舞蹈整合出来，让观众有机会在舞台上看到一个活的博物馆”。③ 海德格尔说：心灵越是自由，越能得到美的享受。正是这种自由的心灵之花铸练出杨丽萍出众的才华。很难相信，在这个纤弱女子的躯体中，竟然包裹着高原土著精神的狂飙，因而她的作品与传统的孔雀舞又有很大的区别，即不以展现性格、具体的人物刻画或典型形象作为目的，而是努力在肢体的灵动中塑造一种文化的形态，宣泄的是炽热如火的激情和天马行空的民族性灵，从这个意义上讲，杨丽萍的表演与其说是一种风格的呈现，莫如说是一种心象的反映，传达出的是一种只可意会不可言传的斑斓色彩。她把自身对生命的体悟和感受融合自身的审美和创新而变化成一种艺术语言的创造力，以此唤醒审美心理的感受能力，成功地把动态的优美和静态的闲雅相统一、把感官的愉悦和理性的欢畅相统一，充分展示了作品的审美合力。 艺术风格的体现有两面性：既代表着自己，又代表着自己所属的那个集体。前者反映个体的人本精神，后者体现着集体的趋同性，二者互为条件又相互依存。作为新时期孔雀舞的代表，杨丽萍既代表个体，又代表着一个时代的群体，如她的《雀之灵》，既继承传统，又超越传统，其内在的本质，使她创作的心路历程顺应了时代的发展。如果说毛相的孔雀舞是傣家审美视觉的再现，那么刀美兰的孔雀舞就是傣家审美的升华，而杨丽萍的孔雀舞则是傣家民族深层心理在舞蹈文化中泛起的涟漪，余香流韵，宛若悠扬的巴乌旋律，飘散在竹林深处…… “外师造化，中得心源”，这是中国传统美学追求的最高目标，这就要求艺术家必须把客观物象与心中的主观感受统一起来进行创造，并把客观世界的现实图象转化为主观世界的心灵图象，以恰当的肢体语言将这一心灵图象物化为能够表现自我情感、充溢着精神魅力的肢体构成，最终折射出艺术家的独特魅力，如此，毛相、刀美兰、杨丽萍正是依托民间、构成了孔雀舞传承的三部曲，即：毛相源于自然的拙朴韵律向刀美兰娴静端庄的舞台神韵的过渡再到杨丽萍的空灵淡泊和浪漫情怀融为一体的超念升华，他们的艺术创造与舞台实践，使傣族的传统文化真正具有了时代审美合力普遍的社会意义和跨越时空的文化价值。 注释： ①珍妮·科恩：《对舞蹈风格与舞蹈作品的反思》载《舞蹈艺术》总18期第125页 ②教育网《让神握住你的手》http: //www. wusehai. net/women/index_detail. asp? info_id=1006&lanmu=9 ③杨丽萍：《云南映象是活的民族博物馆》中国舞蹈网http: //www. woodao. com/Article/Class1/Class34/200504/1774. html (责任编辑：admin) |