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内容提要：同样是以“色彩”作为重要的绘画语言，西方丹培拉绘画和中国工笔重彩画，随着国内外艺术交流的影响，使二者具有重要的比较意义。特别是从艺术理念、绘画技巧、色彩调配、工具材料的制作和使用等方面，对丹培拉绘画和工笔重彩绘画进行比较研究，探索二者的兼容性，吸收相互的精神内涵、特殊技法与色彩表现。 关 键 词：丹培拉绘画/工笔重彩画/材质/技法 作者简介：戴清泉，江西景德镇陶瓷学院陶瓷艺术学院 副教授 江西 景德镇 333001；熊菁菁，江西景德镇陶瓷学院陶瓷艺术学院 讲师 江西 景德镇 333001 一、西方丹培拉绘画和中国工笔重彩画的源流 西方丹培拉绘画的源头最早可以追溯到欧洲和古埃及的史前洞窟壁画，具有神秘的宗教色彩。所使用的植物颜料、矿物原料、骨胶、动物血与中国新石器时代的彩陶画颜料配制很类似。中国工笔重彩的概念是相对于写意中国画而界定的，最早可以上溯到黄帝时期用五彩绘画章纹衣裳，这些图案是当时地埋、文化、政治的缩影，象征王者至高无上的权力。与西方丹培拉绘画的根源不同，一个是身份的象征，一个暗示宗教意味。公元前7世纪，丹培拉绘画出现在木板上绘画的形式，增加了树脂、蜂蜡调和剂以提高画面的色泽与保存时间。中世纪增加了蛋液作为媒介剂，并且成为圣像画的主要技法形式，标志着丹培拉绘画进入发展探索阶段。到文艺复兴时期丹培拉绘画达到高峰。中国工笔重彩画相对于丹培拉绘画历史更长久，阶段性成果要更丰富。不管是战国帛画、汉墓画、魏晋佛教画，还是唐宫廷画、宋工笔画、明清人物画，都具有浓郁的时代特色，其表现手法和艺术特点在不断的丰富、发展、成熟且没有中止过。丹培拉绘画曾一度中断，到15世纪渐被油画取代，直到近现代才重被认识。 我们时常被众多保存完好的丹培拉绘画那种精美如初的光彩所感染。不仅得益于其媒介的稳定性和矿物颜料的光泽，还有多种方式的丹培拉技法，也让我们震撼。自然、柔和的画质像极了中国工笔重彩画的平涂、勾线、分染、罩染，以及它们深藏的内在意蕴的表达，比如波提切利的美丽风格更具东方神韵。中国古典工笔重彩画所保持的鲜艳色泽，在岁月的洗礼中变得典雅柔润，与丹培拉有着异曲同工之美。 二、材质异同 材质决定着绘画的表现形式和技巧。西方丹培拉画重客观事实，强调形似。而工笔重彩画重主观意识，强调神韵。对光色美、线条美、肌理美有着各自的呈现方式。 1、颜料 颜料对于画作的保存和品质有着至关重要的作用。从原始时期的洞窟壁画至中世纪的丹培拉技法，从新石器时代的彩陶纹饰至宋元精致的工笔重彩画，其呈现的美丽色彩，取决于颜料的稳固性。二者在运用色彩材料选择上虽配制方法不同，但选用的材料保持着一致性。所使用的颜色都是纯粹的物质实体，来源于矿石颜料、动植物的有机颜料和无机矿物颜料、金属颜料以及人造化学颜料，只是二者所选用的媒介剂与调制方法有所不同。 丹培拉绘画的媒介剂乳液分天然乳液和人工合成乳液两大类。欧洲传统坦培拉绘画使用鸡蛋乳液，现代画家也使用干酪素、甲基纤维素和树胶乳液。早期欧洲画家们经常使用的丹培拉绘画方法是在木板上用蛋黄、水、颜料色粉调和绘画。这样的方式在中世纪以平面为主的装饰效果得到很好的应用。之后，又在水性丹培拉的基础上加进了达玛光油和亚麻仁油，出现了油性丹培拉，也是油画的前身，是文艺复兴时期的主要画种。 丹培拉绘画的特性是由其所使用的调和剂决定的，鸡蛋液是经常使用的天然乳剂。这种半透明媒介能粘附到一切底子上，具有速干和反复多层绘制的特性，经过颜料调和进行绘画，形成一层坚韧不溶于水的胶状物。因此，这种媒介剂使丹培拉绘画具有它自身的独特魅力。此外，又分蛋黄乳液和全蛋乳液之分，蛋黄乳液比全蛋乳液柔韧性、长久性、光泽度更好。然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液，将这种乳浊液调和色粉加水稀释描绘于画面，数秒钟后就能变干，随着时间的推移结膜、变硬，坚韧牢固不再为水所溶。 丹培拉画一般常用的颜色有：钛白、煤黑、熟褐、生褐、生赭、熟赭、土黄、土红、镉红、土绿、翠绿。丹培拉绘画颜料的配制比较复杂，从胶粉底板的多遍打磨到色粉的研磨调和，鸡蛋丹培拉乳液的配制保存、多层罩染的画法乃至数不清的笔触线条，每一步都需要对物象的思考作相应的配色与调制。古代坦培拉绘画所用的颜色种类很少，主要是矿物色。 工笔重彩颜料主要分为石色、水色、金属色以及混合颜料，在绘画中起到的作用和表现出来的效果也不尽相同。石色即矿物质颜料(不透明色)，取自于天然矿石物质，如朱砂、石青、赭石等。水色即植物质颜料(透明色)，主要从植物的根、茎、叶中提取的汁液，如花青、胭脂等。主要调合的媒介是水，特质透明轻快适于渲染。金属色主要指的是金色和银色，用于表现沉厚富贵的风格。 此外，明胶、明矾材料在工笔重彩画中对于颜色的调制和基底的制作应用较多，处理好坏直接关系到画质的效果。在丹培拉绘画中，胶的作用也起到凝固、稳定色彩的作用，主要有动物胶、植物胶、化学合成胶。 工笔重彩画的色彩表现很精细，但更重视画面整体颜色的和谐氛围，依赖于画面底色，再据固有色对主体物象施色，更具象征性。如唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》都很鲜明地表现出整体的色彩氛围。丹培拉画的色彩按不同形象的本身颜色来设定，不同画面的色彩不同，每一张画的色彩组合都不同，尤其在局部的微妙色彩表现细致，如乔托的《逃亡埃及》等众多画作都可发现。 2、工具 丹培拉绘画的主要工具是毛笔、板刷、木板，还有铁笔、调面刀等辅助工具。工笔重彩画的主要使用勾线笔、染色笔、板刷类、熟宣纸、绢。其中毛笔和板刷是二者操控画面的主要工具。板刷基本用来刷底色。丹培拉绘画毛笔用来表现笔触涂抹色彩；相对来说，工笔重彩画的毛笔运用更灵活，更讲究画家的功力。在勾线、刻画、染色等步骤都起着至关重要的作用。 木板是丹培拉绘画最理想的依托材料，中世纪起尤其是圣像画，运用十分广泛，木板的密实、坚固是表现丹培拉明亮色彩的最好材质，再加上媒介剂中含有油和树脂的成分，因此画面表层光泽度好。自公元15世纪以后，不同的欧洲流派的确使用了其他技术，亚麻布提供了比木板更轻和更易于操作的依托物，但亚麻布需要软质底层，不能像木板那样使用硬质底层，艺术家尝试了各种媒介，把蛋黄、干燥剂和树脂在一起制作各种画底，以避免画底和每个涂层出现“吸油”问题或便于修改。 在这点上，工笔重彩画的依托物——纸或绢，至今都保持着使用的稳定性。绢或熟宣纸表面平滑、细腻，可吸水分，色粉与明胶调和而成的颜料在这种材料上表现更丰富。水是工笔画的稀释剂，对于调节色彩深浅和纯度非常重要。同样使用水性材料的丹培拉绘画，在表现透明质感上二者都能得到较好的发挥。多水时晶莹透明，适于大面积描绘；少水时浓烈沉着，适于精描。由于丹培拉颜料能速干，画家们在绘制过程中无须等待，可连续作画，缺点是不能像工笔重彩那样晕染产生“水味和湿气”。工笔重彩颜料由于水分常常过多和纸质、绢质的依托物，不能如丹培拉绘画一样速干，需要长时间的过渡、加染、刻画，才能达到细致、典雅的状态。 (责任编辑：admin) |