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在艺术源于生活而高于生活的认识上，丹培拉画与工笔重彩画的创作思想是一致的，包含的是艺术家的情感、品质、格调、追求。但中国工笔重彩画讲究更多的是意境的生发，凸显一种生命对于自然的感受，以“立意”、“传神”、“求气韵”为上的根本精神，如魏晋工笔重彩人物画、唐代宫廷工笔重彩人物画和花鸟画、元明工笔重彩花鸟画。而丹培拉绘画更重于理性、对称。不管是中世纪的经典圣教画还是文艺复兴的各种材质配方的丹培拉绘画，都表现出西方人的理性与科学。中国是儒道、禅宗，西方是理念和理性。无论是儒道、禅宗还是理念和理性，都是对宇宙本源的探索，都反映着一种宇宙观，或者说是在探索一种人与自然的关系，人与社会的关系。从西方洞窟壁画到中国彩陶画，从文艺复兴丹培拉绘画到元明花鸟工笔重彩画，都反映着中西方文明的宇宙观、生命感、艺术感。 从某种意义上来说，工笔重彩画的内在意蕴与中华民族的精神是丹培拉绘画所达不到的，可以选择丹培拉的绘画表现形式、理性精神、艺术语言来表现工笔重彩的意象特征。 尽管中西方在绘画语言的材质、技法、精神特质存在差异性，可是也有许多共性。在新时代艺术大发展的背景之下，应当使这种异同性得到更好的交融。特别是从艺术理念、绘画技巧、色彩调配、工具材料制作等方面对丹培拉绘画和工笔重彩绘画进行全方位的创新和尝试。通过材质的变革和特殊技法的探索，改变传统绘画的表现方式，比如，工笔重彩画对于肌理的创新就是吸收丹培拉的形式语言与绘画技法。将西方主观的、自由的、浓烈的艺术语言应用到含蓄的、内敛的、典雅的工笔重彩画中，尤其是对色彩的语言特征，要摆脱传统工笔重彩画条条框框的限制，自觉把握作品的色彩基调及氛围，在传统玄学思维的引导下，进入另一个情景交融的状态，达到物我合一。 (责任编辑：admin) |