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第二，音乐批评家必须具有音乐史的深厚学识，并对其他门类的音乐学术具有广博的修养。一位批评家，无论在艺术上感觉多么灵敏，如果没有相关的历史知识和学术修养的支撑，就很容易受到个人狭小视野和趣味的左右，而无法真正对音乐进行公正的鉴别和评判。批评家会将一种在艺术作品中并不存在的东西当作实存的东西，也会无法领悟某种音乐中的本质成分。有人说得好：“一个批评家家应当懂得一切音乐中的某些东西和某些音乐中的一切。”也就是说，批评家应该具有百科全书型的一般性音乐知识，同时，又应该对某一类型或某一方面的音乐具有专家般的深入了解。一般而言，批评家的音乐学识深厚程度与其鉴赏水平和批评能力成直接的正比关系。 第三，批评家应该深入了解音乐的技术性和理论性知识，同时又将这些技术理论知识具体运用到音乐实际经验中。也就是说，批评家应该受过音乐的专门训练。所谓的专门训练，倒不一定是“科班”式的学院教育，通过业余的自修和钻研也可能达到满意的结果。基本乐理、和声学、对位法、音乐分析、乐器学和配器法知识，没有这些特别与音乐的谱面文本直接相关的本体知识（以及与实际音响联系起来的声音经验），很难想象音乐批评家如何可以真正履行自己的批评职责。 第四，批评家应该具有广博的人文通识素养，对尽可能多的、与音乐有关联的学科具备尽可能多的知识和了解。一般来说，批评家应该对美学思考、文史哲的有关课题和其它艺术门类具有相应的常识和见解。随着当代社会的发展，越来越多的知识进入到人类的视野中，对批评家也就提出了越来越严重的挑战。由于当代音乐生活的种类繁多，批评家无时无刻都会感到自身的不足。例如，如果没有戏剧的一般知识，批评家就无法正当地鉴赏和批评歌剧。如果对中国古代的士人文化毫无了解，批评家就不能对古琴音乐进行有效的鉴赏和批评，等等。 第五，批评家应该具有条理逻辑的思想方法和用清楚而生动的方式进行写作的能力。如何思考和写作，这似乎是每个人都必须经过的教育。从某种意义上说，这两种能力是彼此相关、相互支撑的，而且也有某种天生的成分。如何提高这方面的能力，特别是如何用文字来表达批评家对音乐感受和评判，这其中尚有很多值得探讨的问题。但总的来说，批评家应该善于从自己的经验和他人的文字范本中学习，不断改善自己的表达，尽可能避免俗语、套路，以在文字中准确、生动而新鲜地表达自己的音乐感受。而这方面的提高是永无止境的。 第六，批评家应该对创造性想象力的运作过程有一定程度的了解。这会帮助他更好地理解作曲家和表演家。因此，比较理想的情形是，批评家自己应具有作曲和表演的实际经验。这样就可以使批评家对音乐艺术家的实际情形有切身的体验，并帮助他洞察这种经验中的特定要素和过程。 批评家应该清醒地认识到，自己有个别的和一般的局限性。历史已经证明，批评的准则和尺度一直在发生变化。每个时代部有自己的成见倾向，而任何诚实的批评家都会承认他自己的局限和盲点。有时批评家明知一个作品是一部杰作，但他出于自己的个人偏好和趣味，却并不喜欢这部作品。或者，某个批评家受自己的局限左右，无法真正认清某部作品和某次表演的优点。也许批评家不用公开坦陈自己的不足和弱点，但他在内心中应该意识到自己作为一个普通人的局限，这样他的考虑不周的判断所造成的损害就会相应减少。但假如他把自己树立成一个预言家或权威，往往就会事与愿违。 (责任编辑：admin) |