|
上世纪90年代，丹托围绕“艺术终结”这一命题，在欧美各地作了大量演讲。《艺术的终结之后》一书，主要由这些演讲的内容构成。丹托认为，艺术终结于上世纪60年代，以1964年4月安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928 –1987）的纽约个展为标志。在这部书中，丹托提到，自己曾在慕尼黑作过一次“艺术终结之后的30年”的讲座，一位欧洲女生提问说，在她看来更具标志性的年份是1968年，她不清楚丹托为何如此看重1964年[1]。于是，丹托对她解释了1964年对于美国人的重要性，这一年意味着社会生活各领域的“解放”，波普艺术正是在这一社会背景下登上了历史的舞台。不过，1964年前后的丹托，还没有把波普艺术与艺术的终结联系到一起。在一次访谈中，丹托回忆说，20世纪50年代末，他已是一位成功的木刻家，受德国表现主义木刻的影响，同时崇敬抽象表现主义阵营中的德库宁（Willem de Kooning, 1904 –1997）和克莱因（Franz Kline，1910 –1962），“那时候，成为一位艺术家，类似于成为一位诗人”，[2]最让他动心的，是用艺术表现人生的诗意与深度。1961年，已获哥伦比亚大学哲学系终身教职的丹托，到法国南部撰写他的第一部专著《分析性的历史哲学》（或译《历史的分析哲学》），过完圣诞节到图书馆查资料时，实际上已是1962年初，偶然在《艺术新闻》杂志中看到了利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）的作品《吻》。这一卡通画式的作品，在当时的丹托看来根本不是艺术，如果这是艺术，那么什么东西都可以成为艺术了。他模模糊糊地意识到，一个新的艺术时代就要开始了。（图4-9）      
(责任编辑：admin) |