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内容提要：中国传统文人画以浑然整全的境界为最高审美理想，这不是形式上的浑然不分，它由中国传统哲学中的浑朴思想转来，以艺术的形式来注释中国哲学中的“无分别境界”，是传统文人画追求真性理想的一种表现形式，反映出文人画重视体验、反对技巧至上的创作倾向。本文以黄公望的浑厚华滋绘画境界为对象，分析其内在的理论含义。 关 键 词：黄公望/浑/文人画/混沌/浑朴 作者简介：朱良志，男，安徽滁州人，北京大学哲学系教授，北京 100871 标题注释：基金项目：教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“中国艺术中的文人意识研究”，编号：14JJD720028。 黄公望是文人画发展的一个高标①。明清以来，绘画界曾出现过“家家子久，户户大痴”的情况，元四家是明清绘画的楷模，而黄公望几乎毫无争议地被推为四家之冠，甚至有人将他比作书坛王羲之，他的代表作品《富春山居图》被视为画道《兰亭》②。倪黄模式，是明清以来文人山水的最高典范，得失在痴、迂之间，成为文人画中的一种潮流。他们的艺术风范包含着文人画后期发展的关键性因素。 前人评黄公望画，多注意到一个“浑”字。其好友张伯雨说他“峰峦浑厚，草木华滋”；石谷别元四家家法，以“子久之苍浑，云林之淡寂，仲圭之渊劲，叔明之深秀”而申其说；南田说，黄公望“以潇洒之笔，发苍浑之气”，神明变化而使人难测其端倪；麓台则认为，黄公望画具有“浑厚之意，华滋之气”，可称天机活泼；张庚论黄公望，也以“浑沦雄厚”属之；而近人黄宾虹更径以“浑厚华滋”誉称之。 石涛曾说：“墨海里立定精神……混沌里放出光明。”看黄公望的画，如浑沌的世界里，放出的大光明。黄公望本人正是通过浑厚华滋的创造，来演绎中国传统哲学的微妙意旨。 如何理解黄公望的“浑”？学界有论者从形式入手，认为黄公望绘画层次丰富，浑然一体。这样的理解似也可通，但并没有突出黄公望的特色，因为我们几乎可用这样的话评价宋元以来任何一位大师。有论者受西方哲学整体与部分相关性学说的影响，给黄公望的“浑”以一个“现代性”解释，认为他的画反映了以整体统摄部分的特点。但这样的解释由于没有考虑中国哲学和艺术观念的特别思路，其结论并不令人信服。 浑，是文人画的理想境界，也是文人画理论中有关生命真实问题的重要概念之一。《二十四诗品》第一品为“雄浑”，描述一种天人之间浑然不分的境界，以显示“返虚入浑，积健为雄”的创造途径。文人画追求浑然元真气象，“浑”的问题，也就是“真”的问题。这有深刻的哲学因缘。 《庄子》内七篇最后一篇为《应帝王》，此篇最后一段讲一个关于浑沌的故事，这个故事居内篇之末，带有总摄《庄子》哲学的用意，庄子哲学在一定程度上，就是发扬老子“大制不割”的浑沦素朴之道，强调通过纯粹体验，由知识的分别归于浑一不分之境界。道家的无为哲学在一定程度上说，就是“浑”的哲学。 浑全素朴之道是道家哲学的基础思想，也是黄公望所服膺的全真教的核心思想。张雨曾这样评价他：“全真家数，禅和口鼓，贫子骨头，吏员脏腑。”③全真教是宋元时期产生的以道家思想为基础、融合儒佛二家思想特点的道教派别，元代是它发展的全盛期。元代艺术打上全真教的深深烙印。元四家乃至曹知白、杨维桢、方从义等名称一时的大家，都受全真教影响。甚至可以说，没有全真教，也就没有元代绘画的传统。反映道禅浑全哲学的全真教是黄公望绘画的思想基础。 本文从中国哲学的内在因缘中，来寻觅对黄公望浑厚华滋画境的解释。 (责任编辑：admin) |