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（三）中国俗曲在欧洲的传播 中国的俗曲在邻国和地区传播的同时，还漂洋过海、远渡欧洲，对欧洲一些国家的音乐产生了深刻的影响。其中，【鲜花调】即是影响最大的一个曲调。 【鲜花调】即【茉莉花】。早在明代初年的南京就流传有【闻鲜花】,据传说，那就是它的前身；明嘉隆间又有【双叠翠】，其词格与【鲜花调】一致，直到近代，在地方戏曲中仍可找到它的身影，虽然与【鲜花调】不完全一致，但基本上还可认定它们是同一家族的姊妹曲牌。 目前能见到的最早的【鲜花调】曲谱，是贮香主人辑的《小慧集》（清道光元年（1821）序，道光十七年（1837）刊）。这时的【鲜花调】，词、曲已经定型，流传到今天，它的基本面貌未变。 中国的【鲜花调】（“茉莉花”）优美、委婉，仿佛一幅江南的水墨画，一直被西方人视为是具有浓厚“东方风情”的中国民歌。早在1804年，英国地理学家和旅行家约翰·贝罗（Johu Barrow,1769——1848）就曾把“茉莉花”的词和曲收录到他的《中国旅行》中，其旋律被加上了引子、尾声、伴奏和欧洲音乐的精炼技巧，在伦敦出版，影响很大，许多西方人对此旋律都极感兴趣；1864年德国人卡尔·恩格尔（1818——1882）所著《最古老的国家的音乐》引用了此曲；1870年丹麦人安德烈·彼得·贝尔格林（1801——1880）所编《民间歌曲和旋律》第10集收录该曲；1883年出版的波西米亚裔德国人奥古斯特·威廉·安不罗斯（1816——1876）所著《音乐史》采用此曲；1901年英国人布隆和莫法特合编的《各国特性歌曲和舞曲》引用了《茉莉花》；1911年，英国作曲家格兰维尔·班托克（1868——1946）出版的《各国民歌100首》，把《茉莉花》写成了一首二部卡农；1909年班托克以这首民歌为基础，写成了《两首中国歌曲》之一的《茉莉花》；1942年至1943年又加修订，成了《七首中国歌曲》其中的一首；1922年，美国人弗罗伦斯·赫德孙·博茨福德的《各族民歌集》和1937年梅布尔·格林等人编的《各国歌曲集》也都收录了《茉莉花》。尤其是意大利作曲家普契尼，在他1924年未写完的歌剧《图兰朵》中，多次使用来自中国俗曲《茉莉花》的旋律，并采用西方的配器、调式、和声，丰富其音乐织体，增加其音响色彩效果，使这部欧洲人臆想的描述中国公主故事的意大利歌剧，极富浓郁的东方情调。 正如钱仁康先生所说：“《茉莉花》之所以能广泛的流传，并得到西方人的喜爱，是因为《茉莉花》具有能被世界人民认可的“国际语汇”。首先，五声调式具有浓厚的“东方风情”和鲜明的中国特征；其次，它的曲式结构符合西方审美的匀称、有规则的周期性反复；最后，它的旋律优美、流畅，中国音乐中线性思维包含着同时能被东方人和西方人接受的优越性。”⑧ 综上所述，俗曲是中国传统音乐文化的延续，它吸取了唐诗、宋词及元曲的美质和精华，继承了宋代唱赚中缠达、缠令的组织形式，借鉴了诸宫调、南北曲联套的丰富经验，以清新活泼、纯真尚情的艺术特质，开一代新乐之先河，在全国各地广泛传播。 当它相对稳定后，被当作“依声填词”的曲牌，象家庭是社会组成中的细胞那样，成为传统音乐中的基本组织单位。单独使用时，它可以演唱不同的内容；联成套曲时，它可以表现错综复杂结构庞大的内容。在戏曲中，同一唱腔它还可以根据内容的需要，变化出不同情绪、不同人物、不同性格的多样的唱腔；用伸、缩等变奏方法，还可将一种基本板式变为不同节拍、不同特点的多种板式。最终，成为一个具有多种形态，数以万计的、对中国音乐的发展有着深刻影响的艺术品种。 俗曲作为传统音乐的一种构成方式，一方面，它向着艺术化、说唱化和戏曲化等艺术形式嬗变发展；另一方面，它还扬帆跨海，远飘境外，对其它国家和地区的音乐产生了深刻影响。 在先秦钟 、隋唐大曲的基础上，历经宋金元诸宫调及南北剧曲的积淀，入明清以来的俗曲，开一代新乐之先河，继为华夏乐韵之脉的必然跳动，观其嬗变，究其学考，思深以致远，切要以致道，承华夏之传要，慰民魂于当今，隽永携意，以操久贇矣。 注释： ①引自《明清民间教派宝卷中的小曲》，车锡伦，台湾《汉学研究》第二十卷第一期189页。 ②参见张前《中日音乐交流史·明清篇》第二章《清代的中日音乐交流》，人民音乐出版社，1999，页211-212. ③原载《江苏省例藩政》“同治七年”，见王晓传《元明清三代禁毁小说戏曲史料》，第125页，作家出版社，1958年版。“目”作《戏叔·武鲜花》。 ④《内行与弟子》——林阿春与赖本松的北管乱弹艺术世界“中心主任序”，李俊德，彰化县立文化中心藏版。 ⑤⑥引自《南凤清声》前言。铭欣印刷事业有限公司，民国六十六年元旦印制。 ⑦引自《内行与弟子》——林阿春与赖本松的北管乱弹艺术世界“文建会主委序”，林澄枝，彰化县立文化中心藏版。 ⑧《流传到海外的第一首中国民歌——〈茉莉花〉》，《钱仁康音乐文选（上册）》，上海音乐出版社，2004年版。 (责任编辑：admin) |