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三、如果没有创新，传统技艺在未来的命运堪忧 苏荣誉（中科院研究员）： 我的专业是研究古代的金属技术，其主要载体是铜器、金银器、铁器等，传统工艺为我们保留了很多可以对这个技术进行深入研究的信息。吴元新不仅对江南地区的传统印染有非常深入的研究，对夹缬、蜡染、扎染都有所涉猎，而且把这些印染工艺、特别是跟蓝染相关的工艺都打通了。 第一个问题，为什么要保护非物质文化遗产？保护很重要的一方面是为了创新，吴元新能基于传统、立足于传统有所创新，使一些传统技艺再次焕发生命力。如果没有创新，传统技艺在未来的命运是堪忧的。实际上，传统工艺一直是动态、变化的，从它产生之日起就随着社会、环境和生活方式变迁。社会的发展是不会停止的，所以传统工艺需要审时而变。 第二个问题，无论是传统工艺还是非遗，都是地方知识体系中很重要的内容。现在是知识经济时代，知识通常分为两部分，一部分是通识，包括物理、化学、历史、地理等学科；另一部分是地方性知识，这是和地方的文化、传统、宗教、习俗密切相关的知识。联合国教科文组织倡导关注地方知识，只有地方知识和通识相互关联起来才能构成比较完整的知识体系，这方面国内的发掘还是相当欠缺。 此外，文化是一个生态、也是一个系统。一些传统工艺如果不能得到保护，不能传承下去，将来的文化环境可能只有好莱坞模式。这个问题是很严肃的，恰恰在这个问题上我们没有取得理论上的突破。南通蓝印花布是目前很成功的案例，具有多重内容，希望大家来关注和研究。 乔晓光（中央美院非物质文化遗产研究中心主任）： 在传承人当中我觉得吴元新是个现象、是个案例，从他身上体现出一种强烈的文化自觉。当江南的文化物种变成吴家使命的时候，我想他面临的困难太多了。他的成功给了我很多启示，他不是学院出身，从学艺开始便依从他自己的敏感，还有冥冥之中对蓝印花布的敬畏，这种敬畏至今仍然存在着，本着对祖先遗产的热爱和责任，才能把这件事做成。随着非遗的发展，吴元新也在发展，从作坊变成博物馆，他最大的贡献是保护了江南的一个文化物种。传承人最大的问题是文化断层，文化物种的保护是非遗保护的核心。 教科文组织认为，使一个事物能够更持续地延续，这才叫创新。做衍生品就是做创意和创收，这不是创新。非遗的传承，要面临一系列非物质、非文化、非技术困难，比如资金问题、生存问题、技术问题等等，所以我们把简单的衍生看作创新，既不符合教科文组织可持续概念，也不符合非遗公约。 吴元新现象给我们的启示是，真正的创新取决于对传统理解的深度、广度和细致程度。所以，工艺美术的研究者一定下苦工夫，像从事敦煌学研究一样，一生追随一个物种。目前，国家开始重视根源的文化研究，投入大量的资金，无论是政府、社团还是高校都参与进来。非遗最后一代传承人还活着，在一个文化回光返照的时候怎么抓住时代，抓住物种让更多物种留在吴元新的博物馆当中，留在村社和生活当中，这才是真正的未来。 陈岸瑛（清华美院艺术史论系主任、主持人）： 我们很容易喊出复兴传统文化的口号，事实上怎么把农耕时代产生的文化和技艺，在现代社会中激活和复兴，是一种完全创新的探索和尝试。模式创新才是真正的创新，而不是简单的衍生品。 (责任编辑：admin) |