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科幻电影的方兴未艾还体现在动画科幻电影中。其中包括2001年以来的《吉米大战外星人》、《亚特兰蒂斯：失去的帝国》、《星银岛》、《最终的幻想：灵魂深处》、《星际宝贝》等。其实，动画片是新世纪计算机影像的高速发展最大的受益者之一。在新世纪的好莱坞，由皮克斯、迪斯尼、梦工厂及其它公司出品的系列长片动画、特别是计算机动画也是好莱坞占据世界电影市场的利器。梦工厂从2001年开始到2007年完全运用电脑制作的动画片《怪物史莱克》系列一推出，就取得了惊人的票房收入，并获得了奥斯卡最佳动画片奖。福克斯从2002年-2009年出品的《冰河世纪》系列也有着强烈的轰动效应。到迪斯尼和皮克斯合作的《玩具总动员》续集，梦工厂的《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列等在全球市场上表现不俗，如《怪物公司》、《海底总动员》(《寻找尼莫》)、《最终幻想》、《超人总动员》、《机器总动员》、《料理鼠王》、《闪电狗》、《飞屋环游记》以及最新的《兰戈》等。 新世纪伊始，人们还目睹了另一个好莱坞电影类型——冒险片的归来。它因《加勒比海盗》系列中的奇幻色彩重新定义了自己。从2003年起，以拥有超自然力量的海盗为主角，从《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》起到2011年的第四集《惊涛骇浪》，在全球掀起了“海盗”浪潮。仅其第二集就创下了超过十美元的票房纪录。目前，这个起源于迪斯尼游乐园一个景点的海盗故事正在筹划着第五集的拍摄。而在此前后吸引观众的冒险或动作类的系列电影还有2001年开始拍摄的动作片与犯罪片相交合的《速度与激情》系列，重新讲述的超级罪犯故事的《汉尼拔》系列，恐怖片《木乃伊归来》系列，动作片《不可能的任务》系列，以及斯皮尔伯格的《琼斯》系列最后一集等。 新世纪到来之年问世的另一个出人意料的系列片则是糅合了浪漫与惊悚的狼人电影《暮光之城》，其鲜明的特点是有着超级的女观众缘。这套已拍摄了四集的系列片不但获得大量影迷的追捧，且获奖无数，也创造了全球收入近七亿美元的票房佳绩。 在系列片之外，新世纪遗世独立的超级重磅炸弹也频频出现。从世纪初年改编自游戏的《古墓丽影》，传统式的《珍珠港》，彼得·杰克逊重拍的巨片《金刚》，灾难片《2012》，神话电影《诸神之战》和历史传奇片《罗宾汉》、《亚瑟王传奇》等等，都成为新世纪银幕上一时热门的字眼。 但新世纪第一个十年真正震撼世界的电影可能仍然属于卡梅隆。2009年，他花费了十余年之功，以高科技手段打造的幻想巨片《阿凡达》，以恰到好处而单纯的卡梅隆式的故事为依托，让电影技术革命的成果获得了淋漓尽致的展现，并立刻成为超越卡梅隆自己《泰坦尼克号》所创下的世界电影单片票房的最高纪录的胜利者。《阿凡达》或许将重新定义人们关于电影的“观念”，或者它至少已经让问世已有半个多世纪的3D电影成为人们对电影的一种新的想象。 (二)恐怖片成为新宠？ 恐怖片在新世纪的崛起或许有些出人意料，尽管它一直是好莱坞银幕上不断闪出的一道黑色的幻影。新好莱坞时代的恐怖片就已经跻身于主流电影的行列，而新世纪的恐怖片也以其更加血腥、暴力、惊悚和充斥其中的感官刺激成为公众噩梦的来源。 尽管大洋彼岸的影评家们愿意把恐怖片的兴盛和“9·11”以及“反恐战争”联系在一起。而从美国政府在国内外的“反恐战争”与似乎无处不在的“恐怖分子”的纠缠不休，到2008年美国贪婪的金融业自己制造的经济危机，美国公众在新世纪确实大部分时间里都与噩梦相随；但恐怖片在第一个十年间的潮起潮落中其实更不乏好莱坞电影自身的“制片经验”。 在好莱坞类型电影中，恐怖片的独特性一直体现在缺少深度和诉诸直接的感官刺激，但却是最有效的低成本、高回报的电影。它因而也成为新世纪中甚至超越那些“重磅炸弹”而最赚钱的电影——它们几乎不需要什么原创性，不需要大明星和绞尽脑汁的市场运作，但似乎永远不缺乏观众。 新世纪的恐怖片看起来的确是颇有来头。2001年获得恐怖电影“土星奖”的惊悚恐怖片《死神来了》系列的第一集以飞机在空中的爆炸差不多就预示了其后的“9·11”。尽管它实际上和恐怖事件并无关联，而只是展示了一个死神的诅咒会随时光顾，且令人防不胜防的世界。但这已经足以使其续集从2003年一直延续到2009年。而在这期间，和“反恐”多少有着联系的低成本恐怖片中“肉体折磨”的主题开始不断繁殖(它们被认为是对反恐战争、特别是其中的关塔那摩虐囚事件的一种反响)。例如2004年开始的《电锯惊魂》系列，2005年开始的《人皮客栈》系列等。而在后者的首集当中，就动用了总共150加仑的人造血浆，是此前一些血腥恐怖片的数倍。与此主题相关的还有《千尸屋》、澳大利亚的《狼溪》系列等。但真正与新世纪反恐战争相关的“肉体折磨”和恐怖应该来是自2003年重新开启的《德州电锯杀人狂》系列。它是在20世纪70年代以越战为大背景的同名电影和其四部续集基础上重拍的新版本。当年15万美元的制作成本和全球一亿美元的收入让那些恐怖电影的制造者陷入了差不多和那些疯狂的杀手们同样的疯狂。它在新世纪发展出了新的版本和前传。 而另一部新世纪超级恐怖片《电锯惊魂》系列的诞生则来自当代超级犯罪题材《七宗罪》世界的延续，表达了对人类日益堕落的一种“惩戒”。从2004年只用18天拍竣的《电锯惊魂》，惊人地在十年中发展成七部系列。其在国内的总票房高达3.7亿，据称有望超过拥有12部的《13日星期五》系列的票房以及同样著名的《榆树街的噩梦》、《德州电锯杀人狂》系列等，并作为“最成功的恐怖电影系列”被载入《吉尼斯世界纪录》。 新世纪的恐怖片同样不会受到影评家们的赞扬。它们要么来自以前的电影或改编，要么来自电视剧场。例如2000年重新发行的《驱魔人：你没有看到的场景》，只是加入了当年删去的场景，然后就催生了2004年的《驱魔人前传》。当年著名的恐怖片独立制作者罗梅罗的“活死人”系列带来了2004年的重拍片《活死人的黎明》，同年还有罗梅罗自己拍摄的“活死人”续集《死人地带》。其后则有2007年的《死人日记》和2009年的《死人岛》。2003的《佛莱迪大战杰森》将《猛鬼街》系列与《13日星期五》系列中的两大杀人魔王放在一起，让著名的《13日星期五》系列在2009年也开始重新启动。此外重新启动拍摄计划的还有2010年重拍的《狼人》和《榆树街的噩梦》，以及从2000年到2006年的已经拍摄了四部的《惊声尖叫》。其间还有干脆翻拍日本的恐怖片，如2002年的《午夜凶铃》，2004年的《诅咒》及其在2006年和2009年的续集。与此相比，倒是集恐怖、惊悚与动作于一体的那些超级大片未必能够战胜这些“邪典”电影的快餐。例如新世纪重启的《木乃伊归来》系列及后来从其人物中发展出来的《蝎子王》系列，在感官和精神的刺激上明显有些筋疲力竭。 恐怖电影另一个意义倒更在于对电影经验的扩展。从1999年在全球取得惊世票房的《女巫布莱尔》开启的个人录像风格，在新世纪银幕上变成了一种电影媒介和风格的扩展。例如来自英国的《恐怖电影》、西班牙的《死亡录像》和美国《科洛弗档案》。而且在其后诞生的完全以“业余手法”拍摄的仿“个人录像”电影《鬼影实录》成本只有区区1.5万美元，却创造了1.5亿美元的票房纪录。随着《鬼影实录》两部续集的问世，让其大有发展成一个新的续集片的趋势。 (三)全球视野和美国的本土叙事 好莱坞的超级重磅炸弹在其面向全球电影市场寻求票房支撑的背景下，逐渐建立起一种国际化的叙事。不论是“猩球的崛起”，还是“外星人”来袭，拟或是“2012的世界灾难”，甚至到动画电影中的《史前一万年》，好莱坞电影似乎正在获取一种国际化叙事的“特许经营权”。它也让批评家们在担忧好莱坞主导世界的同时，美国学者则在担忧美国电影是否会失去自己的本土文化和本土特色。 实际上，好莱坞并不会因此而放弃面对本土观众的传统类型电影。不论是以主流或非主流的形态出现，美国电影的起点不仅是商业性的，它也始终在追随着观众或公众的一种“美国经验”，并不断地确认或质疑其中的“美国信念”——虽然这一经验或信念往往正是由美国电影自己建立起来的。 令人稍感震撼的是，在新世纪第一个十年好莱坞本土化的电影中，我们可以明显感受到浓郁的黑色情绪在主流电影中蔓延。它不仅仅是来自“9·11”或经济危机，而毋宁说是跨世纪的情结中纠结于现代文明特别是已有着两百年历史的美国文明的一种悲观性的释放。而不幸的是，这种情绪恰好和随之到来的“9·11”事件迎头相撞：就在双子星座坍塌的几个月之后，利德里·斯科特的《黑鹰陷落》以一种压抑的、悲剧式的调子为公众展现了发生在索马里的残酷场景，那是一场美国人刚刚“失去”的战争。而这部有着强烈纪实风格的影片也使他连续两年获得奥斯卡最佳导演的提名。斯科特同年推出的《汉尼拔》则延续了十年前《沉默的羔羊》黑色和惊悚的气氛，并在随后又催生了其前传《红龙》及《少年汉尼拔》(布雷特·拉特纳等导演)。 (责任编辑：admin) |