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三、其他英语国家的电影 澳大拉西亚的概念属于包括新西兰在内的整个大洋洲地区。在70年代这一地区的新电影问世的过程中，曾先后涌现出了彼得·威尔、吉利恩·阿姆斯特朗、菲利普·诺艾斯和弗莱德·西普希四位著名的新锐导演，但随着澳大利亚新电影的退潮，他们也在功成名就之后，先后流入好莱坞。 在70年代以后澳洲电影的复兴中，引人注目的是生于新西兰、后迁居澳大利亚的简·坎皮恩。自1990年《同桌的天使》后以《钢琴课》获得戛纳金棕榈大奖后，其伯格曼式的分析和纯粹的女性电影视角给世界电影展示了新人的风采。新世纪的坎皮恩仍然作品不多，分别是2003年的《裸体切割》和2009年的《明亮的星》，后者仍然延续了她对女性精神世界的关注和对她们信仰的表达。出生于澳大利亚的乔治·米勒以70年代末低成本的科幻片《疯狂的迈克斯》描绘了未来世界好警察的故事，创下了当时澳大利亚票房的最高纪录，甚至超过了《星球大战》。2005年，他又拍摄了《疯狂的麦克斯4》。其后他还拍摄了著名的动物电影《小猪宝贝》(美澳合拍)，并在2006年第一次拍摄了动画片《快乐的大脚》，在票房上打败了新上映的《007皇家赌场》，获得奥斯卡最佳动画片奖。 60年代出生的巴兹·鲁赫曼曾以90年代的《莎士比亚的罗密欧与朱丽叶》著名。影片以后现代的方式包装了莎士比亚的名作，以强盗电影中激烈的枪战和轰鸣的音乐让人目不暇给。进入新世纪，他又拍摄了大型歌舞片《红磨坊》，并融入了大量的流行音乐以及印度和好莱坞的音乐歌舞，热力十足，镜头华丽迷人。两片与他更早的《舞出爱火花》构成了他的歌舞片“红幕三部曲”。2008年鲁赫曼拍摄的《澳洲乱世情》是另一部澳大利亚和美国合拍片，讲述“二战”前夕发生在澳洲的史诗般凄美的故事。 另一位来自澳大拉西亚地区的著名电影人则是新西兰电影的杰出代表彼得·杰克逊。他1994年因《罪孽天使》获得第51届威尼斯电影节银狮奖。其新世纪的名声则是在好莱坞著名的《指环王》系列和新版《金刚》上建立起来的。 新世纪澳大利亚著名的电影还有2005年出品的惊悚恐怖片《狼溪》，以及《训练日》、《朱诺》等与美国合拍的优秀电影。 与美国领土接壤的加拿大在英语电影中显然很难取得强势地位。对于美国来说，除了吸引加拿大的电影人才之外，其票房收入中一向是把加拿大作为国内票房来统计的。作为加拿大最负盛名的导演，大卫·柯南伯格也经常在两国之间辗转进行电影制作，其独异的风格可能是当代最早进行复杂和把恐怖奇观化叙事的导演。2002年，柯南伯格拍摄了《童魇》，由加拿大、英国和法国联合出品，表现了一个患有精神分裂和失忆症的孩子内心世界的恐惧，成为戛纳电影节的参赛片。其2005年为美国拍摄的《暴力史》以一个普通家庭的女主人和两个孩子因阻止了一次抢劫恶行而成为当地媒体追捧的对象的故事为开端，表现了暴力和犯罪给他们的生活带来的巨大改变，成为新世纪最重要的美国电影之一。而另一部加拿大拍摄于2006年的纪录片《人造风景》则可能是中国观众更加熟悉的电影。影片深入到那些被称为“世界工厂”的发展中国家，展示了从中国到孟加拉的流水线工人、电子垃圾和浓烟蔽日的工业污染，也展示了宏伟的三峡大坝。影片获得了2007年加拿大金尼奖最佳纪录片奖、“河水潺潺”国际影展最佳纪录片奖以及多伦多影评人协会最佳加拿大影片和最佳纪录片奖。 与加拿大有着某种相似性的则是靠近英国的爱尔兰电影。其最负盛名的导演尼尔·乔丹更是经常因被误认为是英国电影人而哭笑不得。虽然他20世纪90年代拍摄的最著名的《哭泣游戏》是为英国拍摄的。新世纪，乔丹的电影有喜剧片《冥王星早餐》(2005)、犯罪片《勇敢者》(2007)和奇幻片《水中仙》(2009)等。2000年，在进入新世纪的前夜，乔丹被评选为爱尔兰历史上最佳导演。 英语仍然是目前世界上使用范围最广的语言。英语电影更是借助于好莱坞而成为世界的主流电影之一，并显而易见地对当代世界主流及流行文化产生着重要影响。有欧美学者曾论及，未来仍然能够保持世界电影繁荣之地的电影，一定是那些拥有大量讲同一语言观众的电影。与之相比，那些语言“小众”的国家大多只能以在国际电影节上的出现展示自己电影的形象。借助于语言、文化以及不可回避的美国在全球的话语权优势，英语电影继续成为世界电影中的重要现象。这也是我们对这一电影保持关注的原因之一。 (责任编辑：admin) |