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内尔·马歇尔也是出生于70年代的新锐导演。其2002年初登银幕即以恐怖片《闪灵战士》获得影评界的好评。2005年“洞穴冒险恐怖片”《黑暗入侵》相继在英国和欧洲国家上映，获得广泛赞誉，并在2005年英国独立电影节上获最佳导演、最佳特效奖。其后拍摄有大投资的《末日袭击》和历史片《百夫长》。 70年代出生的新秀西恩·迈德斯则被称作肯洛奇式的导演，其2006年的作品《摇滚英格兰》荣获了英国电影学院的“最佳英国电影奖”以及其他许多重要的国际奖项，并在2008年被英国《电讯报》评为“英国文化百大重要影响人”之一。其后拍摄于2009年的《我们的冒险青春》被旧金山独立电影节列为本届必看的五部独立制片之一。 英国电影似乎永远也不缺乏那些高贵的题材。70年代出生的汤姆·霍珀以拍摄电视剧出身，却是善于平静地叙述故事的导演。从2004年执导电影《红尘》开始，其后从《伊丽莎白一世》、《郎福镇》、《魔鬼连队》到《国王的演讲》，终于一步步进入一流电影导演的行列。其中《国王的演讲》获得奥斯卡12项提名，并最终夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖。影片还获得金球奖、美国制片人公会、导演公会和影视演员公会奖等多项提名和奖项。它更意味着传统的英式文化和历史题材电影在青年一代中同样传承有人。 而新世纪另一部获得奥斯卡最佳电影提名并有着十足英国文化味道的影片，是七十多岁的当年新好莱坞导演罗伯·奥尔特曼2001年执导的《高斯福德庄园》。影片讲述的是30年代的英国富有的庄园主威廉·麦科德勒爵士和妻子在邀请一些朋友举办狩猎会期间，麦科德勒遭人谋杀在书房里的故事，庄园中的不少人似乎都有杀人的动机，令谋杀案案件一时扑朔迷离。影片上映后颇受好评，先后获得纽约影评人协会最佳导演奖和第一届美国电影学院最佳导演奖。翌年在英国电影学院奖的角逐中，甚至击败了奥斯卡热门歌舞片《红磨坊》获年度最佳英国电影奖。奥尔特曼也获得了第59届金球奖最佳导演奖及奥斯卡最佳导演奖的提名。曾以《恋爱中的莎士比亚》获得奥斯卡金像奖的导演约翰·麦登在新世纪拍摄的最著名的影片是2001年的《柯莱利上尉的曼陀林》，以《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》著名的老导演詹姆斯·伊沃里新世纪拍摄了《幸福合作社》(2003)和《怀特伯爵》(2005)等影片，而当年《甘地传》的导演阿滕伯勒新世纪只有《物归原主》(2007)一部影片问世。其中还有更加老一代的著名女导演萨利·波特，她曾以1992年的《奥兰多》获得了二十多项国际性奖项，其在新世纪拍出了《愤怒》以对电影的实验性著称，让片中的对白成为主角，在获得赞誉的同时也引发了大量的争论。 最年轻的一代也正在登上影坛。2009年，由爱尔兰人丽莎·巴罗斯·德沙和格勒恩·里伯恩兰联合执导的第一部长故事片《樱桃炸弹》(英国)讲述了三个孩子迷失在性与毒品中的青春如何以残酷收场的故事，成为颇有人气的残酷青春爱情电影。其中因《哈利·波特》走红的童星鲁伯特·格林特也在影片中迎来了自己的“成年礼”，首次尝试大胆裸露的演出。同年的另一部惊悚犯罪剧情片《爱丽丝的失踪》也是由首次执导长故事片的英国新秀J·巴拉克松执导，影片则讲述了一个令人迷惑的绑架案的故事。 近二十年来，英国电影在各种关于政策支持和艺术走向的争论中始终起起伏伏。90年代中期，政府采取的“彩票基金”资助方案(即以英国发行的彩票收入对有价值的项目给予资助)，目前尚看不出明显的积极效果，反倒被一些影界人士指责为帮倒忙。而政府提出的加大大制作电影数量的提议，也引发了更多的争议。但20世纪后期以来，英国的电视公司介入电影制作已成为惯例，特别是BBC广播公司，已成为肯·洛奇和迈克·李等许多大导演作品的资助者。有线和卫星公司创立的电影频道使越来越多的电影可以在电视上播出，促进了英国电影创作。另外一个现象是影片的附属产品——游戏、录像以及电视播映权成为电影工业的重要收入来源。 英美的语言同源和在文化上的亲近性让英伦三岛的电影人才同样面临着大量向好莱坞流失的威胁。20世纪中有利德里·斯格特等四位著名导演在好莱坞大放异彩，新世纪崛起的英国青年导演中，则有诺兰和保罗·安德森等著名新锐成为好莱坞的新宠。后者在好莱坞拍摄的《生化危机》系列等影片已经使他可能成为跻身一线的导演。 但同时，英国电影也从好莱坞获利不菲。雷德利和托尼·斯柯特虽然身在好莱坞，却通过自己掌控的制片厂投资英国影片的制作。著名的“工作名称”制片公司则借助充足的美国资金和与美国发行公司的捆绑，参与了大量英国或美国电影的制作。例如英国的《憨豆先生》、《赎罪》、《僵尸肖恩》、《柯莱利上尉的曼陀林》、《海盗电台》和美国科恩兄弟的《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》、《阅后即焚》以及《翻译风波》等等。“工作名称”如今已成为新世纪英国电影的支柱之一。它所出品的电影在全球票房的总额达到了16亿美元，并拥有21项奥斯卡提名，因而被誉为欧洲的“米拉·麦克斯”。而自20世纪90年代以来，享有盛名的米拉·麦克斯也一直是英国电影最有力的支持者。几乎每一部英国出品的奥斯卡获奖片背后都有它的身影。 实际上，新世纪许多著名的好莱坞巨片均来自英国文化素养，如《哈利·波特》、《指环王》和《纳尼亚传奇》。它们不但大大提高了英国文化在全世界的影响力和知名度，而且进一步强化了自20世纪最后几年开始，吸引了大量美国电影来到英国进行拍摄和制作的行为。其中就包括《哈利·波特》系列片八部全部，以及卢卡斯的《星球大战前传》中的部分场景。此外如英国著名的“松林公司”、“谢珀顿”和“列维斯丹”等影片公司都成为诸多美国电影的制作基地，其片目中包括有《蝙蝠侠前传》、《航班93》、《歌剧院里的幽灵》、《狼人》、《X战警》系列等大量大制作的电影。而美国导演伍迪·艾伦从2005年的《赛末点》开始，连续在英国拍摄了多部电影，并得到了英国资金的支持。2010年，华纳公司并购了英国的列维斯丹电影制片厂。这是40年代以来第一个好莱坞在英国拥有的永久性制作基地。 (责任编辑：admin) |