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具体到当前的国内动画创作，已经发生了套用“动画纪录片”名义的作品。 例如，对“武昌起义”予以动画演绎的《民的1911》（2011），自称为“国内首部大型历史纪实动画电影”。其角色缺乏流畅、个性化的动作，背景中的人物一般不动，群像多是一个个静态的精美画幅而已。所以，该片不是一部纪录片，更不是一部精准意义上的动画片，只是解说词的影像版而已。 同样，央视2012 年4 月20日—24 日播映了五集反映蒙古军队与金决战的历史资料片《苍狼决战野狐岭》，冠以“手绘高清动画纪录片”的称谓。战场上的刀光剑影、血肉横飞，都是真实影像无法演绎的，影片发挥了动画的特性予以呈现。声音是历史文献整理而成的旁白，尽管有戏剧性的文学笔触，相对而言，丰富的史料勾画了历史时空，而画面是手绘。不过，影片人物基本上没有个性化的动作，大场景的群像或者中近景的人物多为静态画格；至于人设方面，角色的服饰没有呈现出花纹和材质；金朝将领完颜承裕只是单片、没有表情的脸型。 至于场景方面，作为战略要塞的金中都城中的亭台楼阁或者民居等建筑，影片都没有择要予以细化展示，从而使角色失去了活动背景的衬托与张力。其实，观众“通过个别建筑，可以了解人们对气候环境的适应、建筑技术、家庭结构、财富和等级差异、手工业专业化、宗教活动乃至世俗品味”。⑥所以，《骄傲的将军》（1956）、《南郭先生》（1981）在背景方面都非常讲究。前者，将军得胜归来踱步而行的甬道，采用了侧面缀以一个龙头泄水孔，体现了中国元素，也令人想起北京天坛公园的丹陛桥，来暗示将军推翻了一个君主。后者，选用汉代画像砖和石雕作为人物造型和背景、道具设计的依据。主创人员“从两方面发展故事情节：一是从汉代画像砖上寻找画面。为此，他们访问了许多博物馆，考察了周、秦、汉三代的钟鼎和出土文物，后来在成都、重庆两个博物馆收藏的汉代画像砖上找到了大量画面。尤其是那些画像砖上记录了古代人的生活、风俗、服饰、宫殿建筑、背景上编钟、帷幔、地毯上飞鸟的造型、龙纹、有怪兽图案的铜鼎、仙鹤烛台等都显示了浓厚的文化气息”。⑦ “动画纪录片”的概念在当前国内动画业界得以骤然流行的原因，可能是国内在动画剧情片依然处于“量大质低”的困顿中，进行了新闻或者历史题材的新鲜拓展而已。毋庸讳言，上述国内的两部动画作品不是一个有力的腾跃，而是某种程度上荒废了动画品质的嫁接与拼贴，这与日本曾经流行并受到诟病的电视动画片的“有限动画”技法也不可同日而语。 “动画纪录片”概念应用的初旨是意图对二者特性和优势的叠加，《自闭的心灵》等影片确实兼容了二者的些许特质元素，但上述影片未能做到将写真式纪录与虚拟动画特质进行有机耦合。而且，赞同“动画纪录片”观点的预设是肯定上述影片的“纪录性”，在探求其动画表达的合理性与效度。本文认为，二者功能差异的主要根源在于影像层面。 1.纪录片影像的真实性 复制真实历史或者事件的传统纪录片，其特质在于声画一体性，尤其是影像与同期声之间的“互文现义”的特性，致使纪录片在某种程度上具有史料性质。当然，纪录片作者自身观念、所处时代的影响，在镜头选择、运用、构架以及布局谋篇上，必然蕴含作者的主观意念，造成了记录下来的事实并非“历史真实”。具体而言，纪录片的影像构成也有外显与内隐。但是，其意义的传达依然是多层的。符号学家巴尔特曾经分析一个向法国国旗敬礼的黑人士兵照片时指出，这张照片表面上是各种能指(形象的各种要素)和所指(概念——士兵、国旗等等)联合构成一个带有单纯直接意指的信息符号，但其内隐的意义上是关于法国殖民主义一个广义的意识形态主题。⑧其实，这就是作者或者意识形态内置于纪录片的问题，即便如此，传统的声画合一的纪录片，毕竟呈现了一个相对客观的镜头、素材断片或者文本。根据这个文本，观众的解读是一个主动性的解码、还原、筛检过程。“所有解释中都有一种不间断的意义的滑动，一种边缘地带，即超出我们想要说的东西的某些事物，在那里其他意义遮掩了主陈述或文本，其他联想被唤醒，给我们所说的东西以一种别样的曲解。所以解释成了意义被给予和获得过程的一个根本方面。读者在生产意义这一点上与作者同样重要。每一个被给予和编入意义的能指必须由接受者从意义上加以阐释和解码。从任何有用的角度来说，未被消化地接受和解释的各种符号都不是‘有意义的’。”⑨ 观众拆解的前提，是纪录片除旁白之外具有声画合一的素材。而上述《自闭的心灵》等影片采用访谈声音和动画的构成样式，观者可以质疑声音的原始性。因为“在实际访谈中，哪怕受访人表达的信息不完整，掐头去尾，欲言又止，或者颠三倒四，相互矛盾，采访人也能通过背景资料，并借助眼神、语境、势态语等揣摩受访人的思想”。⑩同样，观众也能从实际访谈影像中悟解语言之外的信息。如果采用动画影像，观众在无法测知是否删减的前提下，更面临着画面信息衰减的困境，也剥夺了观众对互为指征的声画检索和质疑的可能。相反，在多元歧义的动画中，一连串符号义浮动于其中，增加了语义的不确定性。而采访的同期声不仅“指称了图像是什么，并为那碎片式的图像分了段，在观者的经验范围内为图像定位。在第二层次里，字幕(访谈声音)引导观众解读，并提供了一种‘优先解读’的方式”。(11) 而且，纪录片传统上“将访谈者视为一个中立客观，在不断搜求他人记忆的人”。(12)即叙述者采用的形式务求尽量追求记述的整体真实性，但《陌生人来了》采用了标明自己情绪和观点的影像，必然屏蔽了与之观点有异的信息；对于事件真实而言，其影片整体上的偏移与疏漏在所难免。 进言之，影片创作者为观众设置了单一的议题与意义。这已经远离了纪录片的应有之义。《自闭的心灵》等影片仅仅因为“声音”的原生态即归属为纪录片，显然是以偏概全。因为观众只能听见带有个性化的声音，无法通过检视同步的“画”来立体审视和断定声音自身的信息容量与指征。但此类动画片毕竟依托现实的音响，委婉、曲折地传达了一定社会话题隐喻的冲击力，复活了一个动画形象的生命力，其探索的先锋性不容小觑。所以，本文认为以当事人访谈为声音的动画片，名之为社会问题写实类动画片更为贴切。 (责任编辑：admin) |