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内容提要：近几年来，越来越多的艺术电影兼获口碑与市场，它们既有较高的艺术水准，又获得了不俗的票房，成为社会热议的话题。特别是2014年，《白日焰火》和《归来》都取得良好的票房成绩，这使人们为艺术电影呈现出良好的市场态势而欢欣鼓舞、充满期待。然而，艺术电影看似光明的市场之春的背后也隐含着一些问题，值得社会和业界重视。 关 键 词：艺术电影/市场/营销/院线/审美/文化 作者简介：刘汉文，国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员；张红柳，中国传媒大学戏剧影视学院2013级硕士研究生 近几年来，越来越多的艺术电影兼获口碑与市场，它们既有较高的艺术水准，又获得了不俗的票房，成为社会热议的话题。如2011年的《观音山》、2012年的《桃姐》、2013年的《一代宗师》等。而2014年，获得德国柏林国际电影节金熊奖的艺术影片《白日焰火》和张艺谋导演的新作《归来》，都取得良好的票房成绩，这使人们为艺术电影呈现出良好的市场态势而欢欣鼓舞、充满期待。然而，艺术电影看似光明的市场之春的背后也隐含着一些问题。本文将对这一现象、现象背后的原因，以及其中隐含的问题进行详细阐释，并提出相关的建议措施。 前史：艺术电影难缘市场 “艺术电影”，是20世纪初法国人为了对抗以美国好莱坞为主的商业电影而提出的概念，通常是指有一定的思想深度、艺术追求以及人文关怀的电影。艺术电影往往带有创作者鲜明独特的个人风格和情感，而且不以票房收益为最高目的。 从特点上来看，艺术电影通常侧重批判社会现实、表达人的内心情感和挖掘人性的深度，重思想性而轻娱乐性，与商业电影相对。部分观众对艺术电影的印象是节奏缓慢，镜头反常规，人物对生活的态度消极、行为反常，主题往往晦涩难懂，感觉有些沉闷。因此艺术电影的受众一般为知识分子或电影爱好者，较为小众化。从在电影市场的表现来看，艺术电影经常被看作“票房毒药”，总是在叫好不叫座中挣扎。 艺术电影在中国市场的过往表现也大抵如此。长期以来，国内银幕被主流商业电影占据，这些影片赢得高票房并拥有着国内电影消费的绝大部分市场份额。特别是在中国电影行业的制作发行放映体系向社会开放后，电影产业化走向必然，不少大投资、大制作的“商业大片”成为票房成功的保证。在这样的市场环境下，少数艺术电影的创作者们在激烈的电影市场竞争中，依然坚持自己的创作理想和艺术追求，然而艺术电影却难以打破艺术品质与票房失利之间的怪圈，长期处于较为艰难的境地中。一个很重要的例证是1999年霍建起导演的《那山 那人 那狗》，影片讲述了一对有隔膜的邮差父子在一同送信的过程中消除隔膜，互相关爱的故事。这部电影获得了蒙特利尔国际电影节最受观众欢迎奖、日本电影学院最佳外语片奖、中国电影金鸡奖最佳男主角奖等，然而票房成绩不佳，在国内电影院难觅其踪。而这部电影在日本放映，却累计有30万人观影，票房收入达到3.5亿日元。①21世纪以后，艺术电影的市场窘境依然没有打破。2005年王小帅导演的《青红》，讲述了20世纪六七十年代上海知青到贵州支援三线建设的故事。不管是粗暴、极端的父亲，还是默默反抗的青红，他们都为自己无法把握自己的命运而焦躁、抗争。这部影片再现了时代的伤痛，表达了导演对那段历史冷静的思考，获得第58届戛纳国际电影节评委会大奖及华语电影传媒大奖，但在国内放映后，票房成绩并不理想。2006年贾樟柯导演的《三峡好人》，讲述了两个来自山西的小人物韩三明和沈红来到三峡建设区，一个为了跟妻子团聚，另一个为了跟丈夫彻底分离的故事，影片充满了导演对中国底层人物生存状况的关怀。这部影片斩获威尼斯国际电影节金狮奖，但在国内与商业大片《满城尽带黄金甲》同时上映时，却因票房惨败而被撤下，而导演贾樟柯对票房也不抱很大期望，只是声称“中国银幕上不应该只有一种电影，《三峡好人》为内地电影市场票房而殉情”。② 另外一些艺术电影也遭受了同样的境遇，如2004年的《世界》、2007年的《图雅的婚事》、《太阳照常升起》等，还有一些优秀的艺术电影甚至没有机会跟观众见面。然而，这些艺术电影对于电影艺术本体的探索、文化的传承，以及对国家、社会乃至全人类的生存发展的思考所带来的价值是巨大的，但是却难以被大众认知和接受。艺术电影长期在好莱坞大片和国产商业电影的双重夹击下举步维艰。 (责任编辑：admin) |