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艺术电影市场的春天到了？ 近几年来，观众已不再痴迷于好莱坞电影的技术奇观，也对一些商业电影的同质化倾向和粗制滥造感到失望和厌烦。同时，一些制作精良、极具人文关怀的艺术电影打破了其长期叫好不叫座的尴尬境况，抢占了一定的市场空间，为艺术电影市场开辟了道路。据不完全统计，从2010年至今，票房突破500万元的艺术电影有将近20部(表1)，其中票房突破一亿元的影片有9部，占比45％，并呈现出较稳定的增长态势。  在这些影片中，电影作者的风格有很好的体现。如2011年的电影《观音山》，是一个直击生命终极问题的艺术电影。影片讲述三个未考取大学的青年南风、丁波和肥皂，在碰到丧夫丧子的常月琴后，从摩擦到相互偎依取暖，重建对生活的信仰和信心的故事。导演李玉多年在艺术电影的创作道路上探索，在该片中以纪实和写意相结合的创作手法，展示了青年人的心路历程。李玉导演次年的作品《二次曝光》借助心理悬疑片的类型模式展示了一个长期积压着童年阴影的女性产生幻觉的病态与痛苦，表现了导演对女性内心情感与命运的关怀，其中多角度叙事方式与极具导演个人风格的镜头语言带有浓厚的艺术气质。2012年许鞍华导演的《桃姐》，英文片名被翻译为A Simple Life(简单的生活)，延续了许鞍华导演一贯的人文情怀。这部继《女人四十》、《天水围的日与夜》之后又一部关注老年人生存状态的力作，用冷静、克制的纪实手法展现了桃姐与梁家少爷如母子般的默契与温情，并表现了桃姐面对自己生命最后一段历程时的从容、安宁，流露出一种对生命的尊重和质朴纯净的美学风格。该片得到刘德华、徐克、黄秋生等大牌明星的参与和支持，并被章子怡、姚晨、杨幂等明星在微博上力荐，最终获得七千多万元的票房成绩，并且荣获威尼斯国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多奖项。 2014年2月，刁亦男导演的《白日焰火》在德国柏林国际电影节摘得金熊奖，随后在国内市场获得超过一亿元票房。这部影片展示了生活的真实，人性的真实以及艺术的真实，具有很高的思想性和艺术性。该片讲述了婚姻失败的警察张自力，对生活消极颓废，在跟踪调查嫌疑人吴志贞的过程中与她产生欲望和情感纠葛的故事。不管是试图帮助一个女子走出困境的张自力，还是企图隐瞒真相，一直生活在噩梦中的吴志贞，亦或是为爱成魔的“活死人”梁志军，都在黑暗中绝望、孤独，在挣扎中寻找希望和爱，在互相靠近与背叛中表达了人性与情感的真实。导演用黑白灰的影调营造出了哈尔滨这座城市冬天寒冷空洞的气氛，并在这种纪实的拍摄中加入了一些“有意味的形式”，使之更加诗意化，比如煤堆中的碎尸、汤面中的眼珠、没有来头的马、怪异的跳舞以及“白日焰火”这个意象，正是这些符号代表着导演对生存本身的虚无与荒谬本质的揭示和阐释。生活不是黑夜中的焰火，总是给人绚丽和美好，而“白日焰火”也绝不是多此一举，人与人之间的温暖和关爱或许就以一种不那么显眼的方式绽放。 《白日焰火》的市场成功还得益于商业元素的运用，主要体现在以下四个方面。第一，导演将影片明确定位为犯罪爱情片，而类型电影的定位本身就能唤起一部分观众的心理期待。第二，导演的叙事技巧娴熟，影片中谜团重重，悬念丛生，真相随着事件的发展越来越扑朔迷离，两个主人公的感情若有若无，凶杀和爱情的交织总是令观众紧张又刺激。第三，廖凡和桂纶镁的演技和气质俱佳。廖凡将影片主人公张自力的颓废、莽撞、阴暗、苦闷完美地展现出来，桂纶镁的台词少，却流露出一种冷艳性感的气质，将吴志贞这个形象诠释得复杂而真实。第四，《白日焰火》获奖之后，制片人花重金聘用宣传公司，严格按照商业电影模式做营销，利用各种渠道、媒体的大力宣传，使之成为人们生活中热议的话题。这些都是促成《白日焰火》票房过亿的必不可少条件，也给今后艺术电影的市场发展提供了宝贵经验。 2014年5月，张艺谋回归艺术电影的影片《归来》上映，票房直冲近三亿元，将艺术电影的市场再次推上新高度。这部影片改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，导演将原小说中表现陆焉识前半辈子的浮沉和他在牢狱中经历的情节做了大幅删减，只截取小说的结尾大做文章——“右派”陆焉识因长期被关押，而密谋逃跑与家人见面。因女儿的告密，见面不成被抓回劳改农场，等到最终被释放回家时，妻子婉瑜却已不记得自己了。张艺谋冷静、克制地讲述了一对普通夫妇在命运的捉弄下感人至深的爱情故事。影片重点突出的是家人之间的思念和对团聚的渴望，纵世事如何变迁，陆焉识和冯婉瑜还是像西西弗斯一样坚持着心中那份最简单的情感，表达了导演对人性的尊重和回归，对人类美好情感的守望和坚持。这种做法也获得了作者严歌苓的称赞，“他用了小说最后的这段，是比前面的任何一个节段都更能够表现这个小说的主题，男女主人公相互的寻找，最后变成了预言”。④ 除了很高的艺术品质做保证外，导演和演员的明星效应也为这部艺术电影锦上添花。很多人将这部影片看作是张艺谋个人创作的“归来”，因为他早期的作品《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等，以其特有的美学风格获得了国内外的赞誉，成为中国第五代导演的代表人物。自从他转向商业电影，拍出了大投资大制作的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等电影，在获得高票房的同时，也受到了观众的批评，而他这次回归艺术电影的创作，让大家心生期待。另外，巩俐的演技征服观众，她将冯婉瑜的隐忍、痴情、大胆表演得很到位。 此外，借助互联网思维的营销方式也为《归来》开拓了更广阔的市场空间，主要体现在以下三个方面。第一，乐视公司将影片的核心受众群定位在35—60岁的中老年观众上，利用广播、报纸、杂志等传统媒体进行宣传，并同时制定了韩磊和吴青峰两个版本的电影主题曲《跟着你到天边》，以吸引除老年观众之外的年轻观众群。第二，利用媒体的议程设置功能，先声夺人。李安、斯皮尔伯格、莫言等“意见领袖”对影片的称赞起了很大的宣传作用。第三，利用戛纳国际电影节制造社会话题，吸引观众眼球。 可以说，2014年两部艺术电影《白日焰火》、《归来》的市场表现持续了前几年艺术电影市场发展的向好态势，并更加引起了人们的高度关注和对艺术电影繁荣发展的殷切期望。 在这个大背景下，越来越多知名导演和大牌明星都积极参与到艺术电影的创作队伍中。许鞍华联合汤唯、冯绍峰创作的《黄金时代》，陈凯歌联合林志玲、王宝强创作的《道士下山》，侯孝贤联合舒淇、张震创作的《聂隐娘》等影片，都给观众带来很多期待。这也从某种程度上说明电影创作者们对中国电影创作的反思和对艺术追求的诚挚态度。有了更多实力派的导演和演员倾注于艺术电影的创作，我们更加有理由相信艺术电影市场的春天已经悄然来临。 (责任编辑：admin) |