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三、气 中国人认为，生命是由气聚开始，至气散而消亡。在中国，气常常与生命联系在一起，气息成了生命的象征。《庄子·知北游》言：“人之生，气之聚也；聚则为生，散则为死。若死生为徒，吾又何患！故万物一也，是其所美者为神奇，其所恶者为臭腐；臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐。故曰：‘通天下一气耳’。圣人故贵一。”[5]362其中讲的就是人的出生乃气的凝聚，气凝聚就有了生命，气消散就是死亡，以至于贯通天下的就是一个气而已。彭吉象先生主编的《中国艺术学》中说：“气生血，气生志；气化情感，气化意志。气化性格，气化鬼神，气化天地。而气、血、情、意、志、性、神、鬼、天、地在中国人心目中就是生命……在中国人心目中，一切可见和不可见的、宗教和人生的、自然和观念的生命之源、生命之本的表现都是气……气的观念赋予中国艺术以生命性的特点。”[2]426 在这种观念的影响下，中国传统艺术诸如音乐、绘画、舞蹈、诗词、书法、戏曲……普遍将气韵作为根本的艺术追求。在中国音乐的旋律起伏、抑扬顿挫中，我们能感受气韵带来的内在张力；在中国戏曲迂回婉转、起伏多变的声腔中，我们能感受气韵带来的烟波余韵；在中国书法的挥毫运笔、线条流转中，我们能感受气韵带来的飘逸洒脱；在中国画中，飞扬的鬓毛、腾跃的身姿、婀娜的枝叶、静谧的留白，同样让我们感受到气韵……中国艺术的气能传递人的精神面貌，能表达人的生理状态，能外化人的内心情感。它孕育于生命之中，外化于生命之上。气韵帮助我们体会中国艺术独特的美感，以及由气韵呈现出来的那些内在的、活泼泼的生命活力和精神力度。 回过头来，我们再看中国古典舞中气韵的表达。舞蹈中的气赋予身体以活力，赋予动作以生命。当我们试着以“气的生命化”①开始，就会发现气能够显现出中华民族特有韵传统美感和韵致。例如运用呼吸作为起势，身体随着呼吸的起伏，将内在的张力缓缓地外化出来。这个小小的呼吸连接起外部的形与内在的神，在身体处于静态时突出了内心的萌动，一个活泼泼的艺术生命一瞬间便立体出现。内外呼应而呈现出来的气不再是生理层面的呼吸，它让舞者的身体与心灵、外形与内在统一为一个完整的艺术品。 气本生于内在，它虽然没有显性的视觉形态，但当你静心屏气，一定能感知它的视觉动势：那是一种隐性的、超形态的物象，这种物象能够在舞蹈中生成和流变，是因为我们身体的每一个部位都具有感知气息、融化气息、外化气息的能力。将气贯通于神韵的聚散之中、贯通于身体的开合之间、贯通于情感的起伏之时，人的生命力就注入到了艺术的生命之中。这就使身体内部的那种不可见的呼吸在不同的舞动方式中得以外化，并成为一种可视的起伏、一种可感的韵致、一种可知的情怀。例如在眼睛的神采收放之中，借助气息渐强、渐弱的推助，人内在的精神气度在神采的变化中一下子就能外化出来，气息成了润滑艺术生命的特有元素。而把气息运化在身法动势中，贯穿于动作始终，我们的身体便能够呈现出中国的身体文化所追求的“周身一家”的运动态势，在意念与身体力度的结合中，将身体内在的精神张力转化成为外部可视的舞蹈劲力。精神、情思、感情等内涵也由于气息与形体的合二为一，进而升华出精神的力度、情感的力度和生命的力度。 以气融合身心、以气连接形神、以气变带动形变是中国古典舞特有的艺术方法。相对于显性的身体来说，人的内气常常隐藏在形与神之间勾连、互动的过程之中。当气微微绵延在胸间，气就像投射在心里的光束。这一刻，人包裹着气，气呵护着神，意念的运化和神思的游移都在气的呼应中微妙地、悄悄地流露着。我们透过身体不仅能够感受到气的虚灵，还能够感知到外化的心迹；当气蔓延到肢体时，身体好似笼罩在一层由气勾勒的透明的光晕之中。这一刻，气抱着神在体肤间进进出出，神托着气在身心中往来穿梭。气融合着身、心使之不分彼此，气又环绕着形、神使之合二为一。我们会透过抑、扬、顿、挫的身法变化感知到时而如影随形、时而饱满鼓荡的气韵变化；当气以磅礴之势延展、释放到身体以外的空间时，人被气充盈着、推动着、游移着，气穿透着身体的每一个毛孔向更远处延伸释放，在身外形成一个膨胀了的、加长了的、放大了的虚化的气的空间。这一刻，气融合着想象，将身体、心灵与空间融为一体，人与自然在虚虚实实中相推、互助、和谐共舞。气就这样将身体中的勃勃生机和深远情思融汇在身体的每一个部位、每一个角落，在舞动的空间中创造出悠远的意境来。 老庄哲学把“一”归为元气。庄子说：“杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生……”[5]288说明气不仅存在，还主宰着万事万物的变化、演化和进化。推而演之，气变在身韵教学中不仅在于其本身，它还直接影响着力度的变化、形态的变化，决定着气韵的产生和气势的流变。教学中通过气息变化感受身体的膨胀与收缩之意，通过身体的收放体验内心神韵的张扬与内敛，通过内在神韵将身体之能量扩展到至大、至远，逐渐形成由气生成的韵——气韵、由气推动的势——气势、由气传递的度——气度，以及由气营造的场——气场。有了气的舞姿如镜中花，用镜的光影装扮，一招一式也增了神采。有了气的律动如水中月，用水的生命润化，一举一动也添了韵致。而没有舞姿、没有律动的时候，仅仅是气的萌动、酝酿又何尝不体现着留白的精妙？ 所以气成为中国古典舞的生命之源，它引、领、运、行在舞蹈的整个过程之中，它是身心之间勾连往来的重要媒介，也是身心共舞、形神兼备的必要条件。正如《中国艺术学》所述：“纯精神性的天、神、道境，是不可能直接与具体物质的表象及其衍生的意象形式相结合的，而是需要一个中介，它既有精神属性又有物质属性，既有虚的特质又有实的形态，既是内容又是形式，这就是气。”[2]412在舞蹈中运用气来连接形体与意念、身形与内劲、肢体与情感，必然会使舞蹈过程呈现出一种独具中国审美意蕴的形貌特质。 在身韵教学中，将“提沉”作为动律训练之首，就是要通过“提沉”关注气息的生发、运行，并以气为媒介，尽早促成身心间的互动交流。从关注气息的视角切入身韵的教学，在生理层面气息训练的是艺术的生命力，以气息促使身、心相伴，在身心相伴之中，揣摩中国艺术形神兼备的审美品性。在艺术层面气息训练的是情感张力，以气息促进情、意相合，在情意相合之中，体验中国艺术传统以情为美的人文情怀。在审美层面气息训练的是精神气度，以气息作为独与天地相往来的信使，在与天地同歌共舞之中感悟中国文化天人合一的精神境界。所以，“提沉”不仅仅是身体动律训练的入口，它还是心意开合、气韵生发、生命体验和审美感知的关键。 把气作为内心与外形的连接点，其目的正是要以气探求中国艺术的独特韵致，让它为动添一分气势，为静增一分虚渺；以气揣摩中国传统的内在美感，让它唤醒身心，融化动作；以气追求人的生命情调和精神力度，它能体现虚静，表现飞腾。“在中国传统艺术中，气不仅是艺术家的生命力和创造力，而且是艺术作品的生命力，甚至有时与道相合而成为艺术的本原。”[2]428从这个意义上而言，气韵既是生命力的象征，同时也是中国古典舞最重要、最核心的审美追求。 气韵的生成正是我们追求中国艺术的生命精神的开始。当我们对形、神、气有了切身的感受，在心中、在身上渐渐将三者融为一体的时候，就会形成一种独具中国传统审美的舞蹈意蕴。这种意蕴是舞者将形、神、气在心灵中玩味，在身体上揣摩之后所产生的一种内在的生命活力和审美源泉。这种独特的表达方式是以中国辩证的哲学思想和传统的艺术精神作为基础，它可将静态舞姿转化为具有活力的生命样态，它可赋予动态舞蹈以心灵的力量和生命的情怀。当这种独特的感觉注入身体和心灵的时刻，“身未动、心已远”的妙悟会带你体会心灵的震颤、神思的遨游、情感的起伏……无论动与不动，舞蹈都已经开始在身体上流露——它或许呈现为气息的律动、心意的摇曳，也或许是视线的游移、情致的荡漾…… (责任编辑：admin) |