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在这样的绘画精神源流中，中国油画也应该以“气韵生动”和“传神”为最高要旨。现在有大量写实的油画，画家竭尽所能以求“形似”，但画中人物无“气”亦无“神”，是死的，一幅死画！中国审美历来不崇尚过于“写实”。有些理论家提出“意象油画”或“写意油画”，大约正是针对这类过于“形似”的“死画”而发。 一幅画应当有意趣，有品味，有格调，有意境，无论国画油画皆然。中国油画既然是中国人所画，又为中国人欣赏，当然应当采用中国人的审美欣赏标准。 在油画传入中国的过程中，有的中国画家完全是把油画当作是一种新材料，只是把水墨换成了油彩，一如既往地表现中国画意境。我前两年曾在北京《二十世纪中国油画展》中看到一幅俞云阶先生1948-1949年间画的南京雪景，那种朴素，那种全未受西方画风影响的自然自发风格，让我动容。颜文梁先生的许多画，也是这种中国画境纯朴的油画展现。 还有大量的情况是，中国画家借鉴了西方油画某家某派的风格，来画自己的画。这也很正常。有人借用印象派，有人吸收纳比派，有人取法维也纳分离派(克里木特)，有人类似巴尔丢斯……不胜枚举。这样的形式借鉴不是问题，关键是借鉴的形式是否表达了自己的感觉，是否能为中国人欣赏。或者说，是否有中国艺术的意境和趣味。 当中国人在西方油画中寻求自己亲切或亲近的艺术风格时，我个人觉得西方象征主义(如法国的夏凡纳等、维也纳分离派、英国拉斐尔前派等也可归于象征主义一派)和超现实主义(如马格里特等)两种风格，比较切近中国人的绘画感觉。象征主义绘画写实，同时有文学性，常常有耐人寻味的意境。何多苓的早期油画，其实属于象征主义一路，特别感动中国人。超现实主义绘画，经常把一些似乎无关的东西并置在一个空间里。如马格里特的《胜利》一画：寂静的海岸上，凭空竖立了一个门框，中间飘逸出一朵云……这里面有一种中国人熟悉的诗意。何况中国的诗歌也常常将不同的意象并置在一起：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”…… 钱钟书先生在论翻译时非常强调一个“化”字，将外语化成中国的语言。油画亦然。将西方油画的形式“化”为中国人的绘画，“化”成一种“中国式”油画，关键也是一个“化”字。“化”字也意味着以我为主，为我所用，真正意义的“洋为中用”。 中国人画画是个风雅之事，陶情颐性，赏心悦目。当然也有“成教化，助人伦”的社会功能。而西方现代当艺术以标示“怪力乱神”或“新之崇拜”为最高追求，与中国绘画精神南其辕北其辙。 在中国人拿起油画板涂起油彩时，必须要有一种自主意识：你还是在画一张“中国画”，只不过用油彩而已。 如果我们自信地坚持自己的绘画精神，自觉地以中国的绘画标准来要求中国油画，扬弃西方现当代艺术仅以时代(“现代”“当代”)的名义标新立异、弃绝传统，那么，一种“中国式”油画必将自自然然地生发成熟于古老的华夏大地。 注释： ①《现代与后现代——西方艺术文化小史》，香港三联书店，1994年版；中国美术学院出版社，1998年版；后改名为《现代，太现代了！中国》，由中国人民大学出版社于2004年出版。 ②《现代与后现代——西方艺术文化小史》，中国美术学院出版社，1998年版，第24页。 ③见《美苑》，2002年第4期。或参阅河清《破解进步论——为中国文化正名》，云南人民出版社，2004年版，第320-331页。 ④《美术研究》，2006年第3期。 ⑤Jean Clair: Considerations sur l'etat des Beaux-Arts, Gallimard, 1993, p. 106. (责任编辑：admin) |