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21世纪前十年的欧洲电影:德国、法国、意大利及其他(2)

http://www.newdu.com 2018-03-01 《当代电影》(京)2011年第 李洋 参加讨论

    二、创作共同体 
    互联网、媒介革命和自媒体的出现,更多话语得到表达,但民间话语在取消了强势话语的权威后,也让不同话题及其表达方式拥挤进更狭小的空间,弱势话语可以表达,但日益边缘化和噪声化,变成“独白的孤岛”,尽管表达,却无人倾听。对电影创作来说,经济危机导致的创作资源的紧缩,美国商业电影带来的市场压力,让“创作共同体”变得日益重要,这些根据兴趣、话题和创作方法的相关性而组成的“导演群落”,才能让新导演在激烈的竞争中拍出自己的作品,发出自己的声音。“创作共同体”的出现,对应于以制片公司为代表的垄断话语平台和制作资源的“商业共同体”,这些青年人运用有限的条件和团结一致的集体协作,突出商业电影体制,获得生存和发展。20世纪90年代以来,德国和法国相继出现了这些“创作共同体”式的新导演群体,完成话语的突围,实现美学的更新换代。
    人们用“柏林学派”(BerlinerSchule)来形容德国电影在新世纪的复兴,这个称谓最早出现在2003年,克里斯托夫·霍奇豪斯勒(Christoph Hochhusler)的长篇处女作《牛奶森林》(Milchwald)参展戛纳,同时,沃尔夫冈·贝克(WolfgangBecker)的《再见列宁》在法国和意大利上映。发行公司ARPSelection在推广这些德国影片时,最早使用了“柏林学派”的概念,而法国《新观察家》(NouvelObservateur)杂志则用了“新新浪潮”(Nouvelle NouvelleVague)来形容这些德国电影。所以,“柏林学派”这个概念并不演进,只是一个笼统的称呼,这些导演既不来自某所学校,也不属于某个创作集体,但这不妨碍人们在讨论德国电影的复兴和新导演崛起时,用它作为代名词。真正划分德国新旧两代导演的是柏林墙的消失。如果把克鲁格、法斯宾德(RainerWerner Fassbinder)、施隆多夫、西贝尔伯格(Hans-JürgenSyberberg)和赫尔佐格这些导演看作“柏林墙时代德国电影”的代表人物,那么,两德统一后的“后柏林墙时代”的德国导演则可分为三类。第一类是20世纪60年代出生、活跃在商业电影和作者电影领域的主流导演,他们在国内外获得了声誉和好评,带动了德国电影的复兴,他们主要是X—Filme公司的导演;第二类导演同样出生于20世纪60年代,是“柏林墙时代”结束后第一批毕业于电影院校的青年导演,其作品主要在德国和欧洲受到评论界的认可,是真正所谓的“柏林学派”,包括克利斯蒂安·佩措尔德(ChristianPetzold)、安姬拉·夏娜莱克(Angela Schanelec)和托马斯·阿斯兰(ThomasArslan)。他们在20世纪90年代末通过电影节,把新的德国电影带给国际观众。1998年,安姬拉·夏娜莱克的《城市广场》(Pl tze in St dten)在戛纳和柏林展映,引起不错的反响。1999年,托马斯·阿斯兰的《经销商》(Dealer)在柏林电影节获奖。2001年,克利斯蒂安·佩措尔德的《末路狂奔》(DieInnereSicherheit)参赛戛纳电影节一种关注单元。这三位导演是新兴导演群体中较为年长的代表人物,为之后的德国电影奠定了底色。后来出现在柏林、戛纳、威尼斯、洛迦诺、鹿特丹等影展上的德国导演则是出生于20世纪70年代的新人,他们是第三类导演,他们对德国现状和历史的大胆剖析、对人性问题的描绘和质疑、用较低成本和严谨的美学进行创作,构成了德国电影的新特色。
    这些新导演在某些方面有共同之处。其一,柏林电影节成为展示这些青年导演的重要舞台,他们通过柏林电影节走进国际视野;其二,这些导演主要在柏林生活和工作;其三,之所以叫做“学派”是因为这些导演都毕业于德国的电影学院或艺术学院,但这些学校不一定都在柏林④;其四,其中部分导演在学校时就是校友和同学,并在电影创作中相互帮助,形成了稳定的工作团体。他们的电影具有鲜明的学院色彩,尽管不一定会受到大众的欢迎,但得到了影评人和国际影展的认可。
    X—Filme公司创建于1994年,创建人是沃尔夫冈·贝克(WolfgangBecker)、汤姆·蒂克伟(Tom Tykwer)、丹尼·雷维(Dani Levy)和制片人史蒂芬·阿伦特(StefanArndt),公司名字“X”取义为四个人集体合作、团结一心的意思。他们创立公司的目的是在德国电影时期能拍摄自己的电影。当时,德国电影在德国本土的票房中只占10%,成功的德国影片都是平庸的商业喜剧。X—Filme公司的导演侧重于以剖析历史和意识形态的宏大结构,融合商业理念,把个体命运融汇到历史的重大变革中。他们制作了《罗拉快跑》、《再见列宁》、《拜见希特勒》和《白丝带》(DasweiβeBand)等十年来最重要的德国电影。他们的创作有强烈的国际意识,把目标观众锁定为德国、奥地利、瑞士和法国东北部的传统德语地区,因此迅速获得商业电视台的资助。
    X—Filme最早的成功影片《罗拉快跑》,影片在38个国家获得了巨大成功,几乎成为新一代德国电影的里程碑作品。把X—Filme公司推向高潮的电影是《再见列宁》。影片讲述了一个家庭在两德统一前后的故事,这部围绕柏林墙倒塌前后的时代悲喜剧在德国境内获得了600万人次的上座纪录,并获得了欧洲电影奖。这两部影片表达了X—Filme公司的特点:不排斥用精致的制作,力求用有深度的剧本争取观众,主人公是德国青年,但遭遇了其他欧洲国家同龄人的相似问题,所以也让其他欧洲国家的青年深有同感。X—Filme相继投资了一批青年导演作品,包括丹尼·莱维的《拜见希特勒》。2009年,X—Filme公司出品的迈克尔·哈内克(MichaelHaneke)的《白丝带》获得金棕榈奖,这部杰作以高度克制的叙述和视听风格,讲述了纳粹上台前发生在德国小镇的离奇事件,成为X—Filme历史上最耀眼的篇章。
    德国新学院派导演中最早出现的、较有代表性的人物是佩措尔德、阿斯兰和夏娜莱克。佩措尔德早年在莱茵兰电影俱乐部工作,后在柏林学习电影,师从德国著名实验纪录片大师哈伦·法罗基(HarunFarocki)。佩措尔德擅长拍摄人物电影,处女作《末路狂奔》讲述一个女孩跟随作为左翼分子的父母亡命天涯的故事。影片有着简约的叙事技巧和冷冽的视听风格,对人物情绪的把握非常出色。《耶拉》(Yella,2007)和《耶利肖》(Jerichow,2008)都以当代人的命运为核心。《耶拉》有着开放的多重叙事结构和悬疑片元素,与《机遇之歌》相似,讲述一场车祸的不同可能性,给女主人公带来相似的结局。女导演夏娜莱克则是一个多面手,兼编、导、演和剪辑等于一身,她也是初期三位新导演中明确反对用“柏林学派”这些命名的。她喜欢用长镜头和现场录音,还原现实质感,这在她的《我的缓慢生活》(MeinlangsamesLeben,2001)中体现得最为明显。在《午后》(Nachmittag,2007)中,她用极简主义风格讲述一场欲说还休的爱情,颇有香坦·阿克曼(ChantalAkerman)风格。生于1962年的托马斯·阿斯兰成名较早,他1984年开始拍短片,1996年开始拍剧情长片,拍摄了描写柏林的土耳其人生活的三部曲,第二部《经销商》获得柏林的新电影单元的最佳影片。阿斯兰的叙事并不像佩措尔德那样精巧,但有很强的现实关怀,《假期》(Ferien,2007)更像是德语版的侯麦电影:蠢蠢欲动的假期,无所事事的男女,有一句没一句的谈话,讲述了一个家庭老少三代人在度假期间发生的故事,展现了人与人情感的淡化。
    “柏林学派”还包括两位年轻的导演:汉纳·温克勒(HennerWinckler)和瓦莱斯卡·格里巴赫,他们的作品都入选过柏林电影节,但生于20世纪60年代末期的青年导演中,还有一些聚集在《左轮手枪》杂志。
    在德国新导演中,围绕电影杂志《左轮手枪》(Revolver)⑤成长起一批青年导演,他们既参与电影批评工作,也进行电影创作。这本杂志创刊于1998年,由慕尼黑电影学院的霍奇豪斯勒与同学本雅明·海森伯格、塞巴斯蒂安·库兹利(SebastianKutzli)负责。用霍奇豪斯勒的话说,这是一场有益电影精神健康的“正当防卫”(ausNotwehr),他们试图“在过度商业化的德国电影制作体系之外建立一种新电影,与那些受到制作条件限制、尤其是电视台制作的电影和模仿美国叙事模式的商业片区别开”。⑥这个杂志与众不同的地方在于,所有的编辑人员都是电影人。杂志每年出两期,以口袋书形式发行,放弃畅销电影杂志的组稿方式,按照导演们的个人兴趣组稿和采访,发表了一系列访谈和评论,留下了许多德语电影文献。
    《左轮手枪》周围的导演自然而然地成为一个创作群体,《牛奶森林》是他们的第一部作品,霍奇豪斯勒做导演,海森伯格做编剧,影片以极简主义风格讲述一个关于流浪和忏悔的故事。这是一部典型的“柏林学派”作品,在“欧洲公路片”中关注现代人的情感和内心世界,以及他们真正的精神需要。霍奇豪斯勒还拍摄了反映青少年成长的《我有罪》(I
    Am Guilty)和因婚外情而展开报复的《城市之下》(Unter dir dieStadt)。本雅明·海森伯格则是很会选题材、讲故事,他的两部作品都抓住了社会新闻的现代主义意涵。《沉睡有罪》(Schlafer,2005)讲述科研人员受到安全部门委托,监视穆斯林科学家,并因事业和爱情上的竞争而出卖了他,揭示了人性内部的政治属性。《强盗(DerRauber,2010)改编自奥地利真实事件,是一部穿着惊悚犯罪片外套的道德电影,一个有长跑天赋的罪犯在假释后获得奥地利马拉松赛冠军,却无法克制自己的犯罪欲望。
    霍奇豪斯勒、海森伯格等一批青年导演彼此合作,在有限的创作条件下创作了一批严肃的学院派作品,他们包括弗朗兹·穆勒(FranzMüller)、尼古拉·瓦克巴赫(Nicolas Wackerbarth)和萨斯齐亚·沃克(Saskia Walker)、马库斯·施莱泽(MarkusSchleinzer)等。  (责任编辑:admin)
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