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三、“中等电影”的崛起 法国的“中等电影”(le cinéma dumilieu)理念与X—Filme公司不谋而合，这种观念为在艺术和商业的两极间徘徊的欧洲电影提供了选择。 “中等电影”概念来自2007年法国恺撒奖颁奖礼，女导演帕斯卡尔·费朗(PascaleFerran)在致辞时，朗读了她事先写好的文章，对法国的电影制作进行了批评，并指出“中等电影”的衰落，更多低成本艺术电影和大制作商业电影让创作趋于两极化。她的发言受到了电影界认同。在她的号召下，十三位电影人成立了“十三人俱乐部”(Club des 13)，其中包括雅克·奥迪亚尔、克洛德·米勒(ClaudeMiller)⑦等人，他们联名在《世界报》和《电影手册》发表了关于“中等电影”的报告，认为“中等电影已不再是桥梁，而成为断层”。他们呼吁保护中等电影，并提出特吕弗、阿兰·雷乃和雅克·德米等“新浪潮”导演都是“中等电影”的导演。“中等电影”的提出与20世纪80年代的“屋脊美学”一脉相承。1984年，影评人让·杜歇(JeanDouchet)用“屋脊”形容特吕弗在法国电影史上的角色：“如果把法国电影比喻成一座有屋顶的房子，带有两个斜面，那特吕弗就是这个屋脊，就是那个把‘作者电影’的斜面和‘商业电影’的斜面连接在一起的瓦线。他在这边或那边都进行过尝试，他自己就同时表现出这两种趋势。”⑧特吕弗所代表的“屋脊美学”，是对“作者倾向”和“商业倾向”的兼顾和融合，“中等电影”试图通过成本规模(中等投资)来描述电影形态，是对“屋脊美学”的延续和重新强调。新世纪法国最成功的商业电影，多数都属于“中等电影”：弗朗索瓦·欧容(Fran  ois Ozon)的《八美千娇》(8Femmes,2002)，吕克·巴拉捷(Christophe Barratier)的《放牛班的春天》(LesChoristes,2005)，吉约姆·卡内(Guillaume Canet)的《沉默猎杀》(Ne le dis àpersonne,2006)，雅克·奥迪亚尔(Jacques Audiard)的《我心遗忘的旋律》(De battre mon coeur s'estarrêté,2005)，杨·塞谬尔(Yann Samuell)的《两小无猜》(Jeux d'enfants,2003)，皮埃尔·萨尔瓦多里(PierreSalvadori)的《巴黎拜金女》(Hors deprix,2006)等等。尽管《帝企鹅日记》(La Marche del'empereur,2005)的制作经费较高，从制作模式上看也属于“中等电影”的序列。2000年以来，法国导演呈现出立体的多代际并存的特征，导演众多而纷杂，而且每个导演都有独特的风格和工作方式。笔者曾尝试给法国新电影的导演群落进行划分，⑨本文基本延续这个结构，主要介绍在“中等电影”方面比较突出的新导演群体。 法国一些导演与《电影手册》杂志有着直接或间接的渊源关系，或者因受“手册派”老导演的帮助、提拔而步入影坛，或者曾是《电影手册》的编辑和影评人，或者受到《电影手册》杂志的推崇和支持，这些导演通常被认作是“手册派”导演的继承者，我们把这些新导演统一称作“新手册派”。这些导演与特吕弗等“手册派”导演相对应，被认为是手册派传统的继承者，包括安德烈·泰西内(André Téchiné)、克洛德·米勒和贝诺阿·雅科(Beno  rJacquot)。泰西内是“新手册派”中德高望重的代表人物之一，他早期拍摄了许多优秀的“酷儿电影”，在新世纪，他逐渐转移到普通人的情感生活，以温润隽永的风格著称，如描写中年情感的《时光流转》(LesTempsquichangent,2004)和以艾滋病为题材的《爱在瘟疫蔓延时》(LesTémoins,2007)，为一代法国人谱写情感的挽歌。近十年最有代表性的“新手册派”导演是奥利维耶·阿萨亚斯(OlivierAssayas)，这位出身文化世家的前任影评人在成为导演之后，经过一个短暂的现实主义时期，转向类型片探索。《魔鬼情人》(Demonlover,2002)和《登机门》(BoardingGate,2007)堪称姊妹篇，前者描述了一个扑朔迷离的商业战场，女主人公作为牺牲品，被贩卖到东欧成为色情业的奴隶，后者则讲述了跨国贩毒集团，一个女孩被利用之后，被骗到香港的故事。阿萨亚斯的电影表现出他作为影迷的特质，把犯罪元素放在全球化生活中，展现人的脆弱和迷失。他最有代表性的作品是他与张曼玉合作的《错过又如何》(Clean,2005)，影片故事发生在法国、英国、加拿大，一个摇滚女歌手在丈夫吸毒意外死去后，如何面对事业和生活的故事，影片讲述的还是全球化时代的个体命运，张曼玉成功塑造了一个努力摆脱阴影而重新生活的妈妈形象。 在法国出现的新导演中，FEMIS学校的毕业生尤为突出，他们是IDHEC改制为FEMIS之后，最早毕业的电影人，他们的创作虽然各有千秋，趣味高下有别，但体现出强烈的团队色彩，具有“创作共同体”的典型特征。勒内·普雷达尔把这些导演称为“FEMIS家族”，⑩其中包括阿诺·德帕拉辛(ArnaudDesplechin)、西德里克·康(Cédric Kahn)、埃里克·罗尚(  ricRochant)、克里斯蒂安·樊尚(Christian Vincent)和萨维耶·博瓦(XavierBeauvois)等。“FEMIS家族”试图在“去作者化”方向上做出尝试，他们不希望重复“新浪潮”的故事和态度，更不希望变成吕克·贝松这样与美国商业片竞争的“法国艺匠”(frenchartisans)，他们的策略是通过个人化的主题探索风格的突破，这种突破不是后现代那种审判传统、消解主体的激进革新，而是融入法国电影大传统。所以，他们对人性的丰富性和故事的复杂性有浓厚的兴趣。这些作品并都是佳作，但在法国电影长廊中成为独特的风景。德帕拉辛是FEMIS导演中最有代表性的，无论是什么样的故事，他的电影始终离不开家庭，他的影片都与复杂的家庭成员关系为主题。他的每部作品都与个人经历有关，《国王与王后》(Roiset Reine,2004)的故事来自他个人的婚姻，《圣诞故事》(Un Conte de No  l,2008)中卡特琳·德纳芙饰演的患肝癌的母亲，以他母亲为原型。德帕拉辛喜欢团队合作且他固定与一些电影人合作，其中包括FEMIS家族的成员，以及演员艾曼纽·德沃斯(EmmanuelleDevos)和马修·阿马里克(MathieuAmalric)等。他的电影以精彩的生活化对白和日常细节著称，表面上都是现实主义正剧，但对超自然现象也情有独钟，比如他的电影经常出现生死相隔的场景，有时会出现生者与死者对话，这类幻想、梦境、超自然场景，使他的电影与其他作者电影有很大差别。
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